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Liedermacher Klaus Hoffmann im Vamos

Artikel von ff vom 12. Januar 2010| Landeszeitung Lüneburg

Klaus Hoffmann? Ach, das ist doch der Berliner Sänger, Weggefährte von Reinhard Mey, Liedermacher alter Schule. Einige seiner Lieder, "Blinde Katharina" zum Beispiel, konnte damals, in den Siebzigern und Achtzigern eigentlich jeder auf der Gitarre begleiten. Klaus Hoffmann also gehörte zu den wichtigsten Künstlern der Singer/Songwriter-Szene. ... weiter

Liedermacher Klaus Hoffmann im Vamos

Artikel von ff vom 12. Januar 2010| Landeszeitung Lüneburg

Klaus Hoffmann? Ach, das ist doch der Berliner Sänger, Weggefährte von Reinhard Mey, Liedermacher alter Schule. Einige seiner Lieder, "Blinde Katharina" zum Beispiel, konnte damals, in den Siebzigern und Achtzigern eigentlich jeder auf der Gitarre begleiten. Klaus Hoffmann also gehörte zu den wichtigsten Künstlern der Singer/Songwriter-Szene. Gehörte? Es gibt ihn noch, der 58-Jährige ist besser denn je, davon überzeugten sich rund 360 Gäste im Vamos.
 
"Spirit" heißt das aktuelle Programm. Das sei nicht etwa von Geist oder Mut abgeleitet -- "sondern von Spirituosen", so Klaus Hoffmann. Mehr als 30 Alben hat er bis heute eingespielt, als Schauspieler und Schriftsteller gearbeitet, verändert hat er sich offensichtlich nicht. Seine Lieder, die alten wie die neuen, sind melancholisch, träumerisch, aggressiv, romantisch, und in der Stimme schwingt neben Resignation immer noch Trotz mit. Als deutscher Interpret von Jacques Brel machte sich Hoffmann einen Namen, die Texte des belgischen Chansonniers galten ihm als Aufbruchssignale für die Befreiung aus dem Kleinbürgertum. Genauer: aus dem grauen Berlin der Nachkriegszeit, jener "gottverdammten Bärenstadt", mit der ihn wohl so etwas wie Hassliebe verbindet.
 
Klaus Hoffmann singt von "den Männern meiner Mutter", erzählt von seinem Vater, der aus dem Krieg heimkehrte, ein winziges Kino betrieb -- "mein ganzes Frauenbild stammt von der Leinwand". Seine Geschichten drehen sich um die "kleinen Leuten", um Boxer und Marktfrauen, "Treppe ruff, Treppe runter", so ist das im Leben. Die Szenarien sind von der Großstadt geprägt, und oft ist der Hafen mit seinen Kneipen und Bordellen Metapher für Lebensgier und Fernweh.
 
Klaus Hoffmann spielte Gitarre, wurde von dem Pianisten und Keyboarder Hawo Bleich begleitet. Der Sound reicht vom puren, perlenden Klavierton bis zu fetten gesampelten Klängen eines ganzen Streichorchester. Das hätte schnell mal kitschig werden können, aber der Balance-Akt gelang, zumal der Sänger die Dramatik immer wieder -- "Nehmen Sie das alles nicht so wörtlich!" -- mit Selbstironie aufbrach. Und er hat einige der alten Hits gesungen, die Ballade vom "Markttag" zum Beispiel, "Gerda" und sogar die "Blinde Katharina". Alles klingt, als wäre es kürzlich komponiert, "der alte Hunger bleibt" heißt es in einer Textzeile.
 
Das Publikum feierte Klaus Hoffmann und Hawo Bleich mit langem Applaus, was wiederum einige Zugaben erforderte. Aber irgendwann, nach mehr als zwei Stunden Konzert, musste einmal Schluss sein. Schön war's -- und es ist ein beruhigendes Gefühl, dass man sich auf manche Zeitgenossen einfach verlassen kann.


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Artikel von Peter Claus vom 11. Dezember 2009 | Berliner Morgenpost

Klaus Hoffmann ist in die Jahre gekommen. Der 60. Geburtstag ist nicht mehr weit. Man sieht es ihm an. Er ist ein wenig fülliger geworden, wirkt etwas müde im ersten Moment, da er die handtuchkleine Bühne der Bar jeder Vernunft betritt. Aber: Da ist dieses Blitzen in den Augen. Das signalisiert noch immer die hemmungslose Lebenslust des Halbstarken, der Großstadtgöre, des ... weiter

Artikel von Peter Claus vom 11. Dezember 2009 | Berliner Morgenpost

Klaus Hoffmann ist in die Jahre gekommen. Der 60. Geburtstag ist nicht mehr weit. Man sieht es ihm an. Er ist ein wenig fülliger geworden, wirkt etwas müde im ersten Moment, da er die handtuchkleine Bühne der Bar jeder Vernunft betritt. Aber: Da ist dieses Blitzen in den Augen. Das signalisiert noch immer die hemmungslose Lebenslust des Halbstarken, der Großstadtgöre, des Jungen von nebenan.
Und kaum dass er singt, jeden Song mit kleinen Gesten und mal verhaltener, mal aufbrausender Mimik kommentiert und illustriert, ist er ganz der im besten Wortsinn eigenartige Chansonnier, dem die Fans zu Füßen liegen.

In der Intimität des Spiegelzelts gelingt es dem Schauspieler, Sänger, Autor im Handumdrehen, jedem im Saal das Gefühl zu geben, er sei nur für ihn da. Von Anfang an hält er Zwiesprache mit dem Publikum, umschmeichelt es, biedert sich aber nicht an, neckt die Zuschauer, wenn sie nicht so recht im Takt mitklatschen oder summen oder pfeifen, wie er's sich wünscht. Ein Zampano, dem man jede Verwandlung vom Gassenjungen bis zum Charmeur abkauft. Das kennt man schon von den großen Bühnen, auf denen er mit dem Programm "Spirit" durch die Lande tourte. Auch im kleinen Raum mit "Spirit 2", begleitet von Pianist Hawo Blech, oft selbst zur Gitarre greifend, funktioniert das.

Manchmal werden Streicherklänge aus der Konserve eingespielt. Das müsste nicht so häufig sein. Mitunter sind die satten Akkorde nämlich zu schmelzend, zu süß. Aber man überhört das dann auch gern. Denn wie Klaus Hoffmann mit seinen Liedern - schon altbekannten und viel geliebten und neueren - wieder von sich, aus seinem Leben und von der deutschen Geschichte erzählt, das ist eine Klasse für sich, ist Klaus-Hoffmann-Klasse: gereift in mehr als 30 Jahren Erfolg.

Klaus Hoffmann besingt vor allem seine Heimatstadt Berlin, der er nicht unkritisch gegenüber steht, aber kritisch allein aus übergroßer Liebe. Man fühlt sich dabei von ihm an die Hand genommen, ausgewählt als Begleiter des manchmal torkelnden, manchmal rasenden oder bummelnden Tramps durch sein Berlin der Träume, Sehnsüchte, Erinnerungen. Nicht selten beseelt, taumelt man mit ihm durch die Stadt und durch die musikalischen Stile. Er singt, jazzt, rockt. Milieu trifft Musical, Bolle, ganz schnieke, den Beau, der gut in eine Hollywoodromanze passen würde. Bratkartoffeln und Schampus passen bei ihm bestens zusammen.

In den schönsten Momenten entführt Klaus Hoffmann die ihm zujubelnden Anhänger in eine Welt jenseits der Angst vor aller Unbill unserer Zeit. Wenn er vom Vater erzählt, der gebrochen war nach dem Krieg, von den eigenen Anfängen als Künstler, von den starken Frauen in seinem Leben, dann hält er ein Plädoyer für den aufrechten Gang. "Schaut mich an, ich hab mich auch nicht unterkriegen lassen", scheint er unentwegt zu sagen. Gerade weil er das aber nicht ausspricht, sondern nur zwischen den Zeilen anklingen lässt, kommt die Botschaft unumwunden an und reißt mit. Da frisst ihm die Schar der Schunkelnden, Summenden, Säuselnden im Saal schließlich wahrlich aus den Händen.

So nah, wie man ihm in der Bar jeder Vernunft gegenüber sitzt, sieht man den Schweiß, erkennt man die Mühe, die hinter aller Leichtigkeit steckt. Dass Klaus Hoffmann dies zulässt, unterstreicht die Authentizität, die Wahrhaftigkeit, die er ausstrahlt. Wenn er da von der Welt "der Herren in den grauen Anzügen und der Damen in Kölnischwasser" erzählt und singt, glaubt man gern, dass er selbst nach wie vor genau dieser Welt angehört, und das mit schönem Selbstbewusstsein. Genau dies macht den Abend zur derzeit größten kleinen Show in der Stadt.

Klaus Hoffmann hat die Besucherschar fest im Griff. Selbst wenn er nur "lalala" flüstert, himmeln ihn alle anmit. Am Ende des Premierenabends wackelt das Zelt in der Bar, gibt es Zugabe auf Zugabe. Die Leute wollen ihren Star zum Anfassen nicht gehen lassen. Sie klatschen sich, angeführt vom Regierenden Bürgermeister Klaus Wowereit, die Finger wund. Und Klaus Hoffmann strahlt breit und wohlig - und wirkt um Jahre verjüngt.

( Peter Claus, Berliner Morgenpost, 11.12.2009 )

 

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Kodderschnauze und viel Gefühl: Der Berliner Barde Klaus Hoffmann im ausverkauften Gloria
Artikel von Hanna Styrie vom 24. November 2009 | Kölner Rundschau

Die großen Gesten beherrscht Klaus Hoffmann ebenso gut wie Charles Aznavour, Gilbert Bécaud und Jacques Brel. Und auch sonst hat er sich eine Menge abgeguckt bei den Heroen des französischen Chansons: das Geschichtenerzählen, die Bereitschaft zur emotionalen ... weiter

Kodderschnauze und viel Gefühl: Der Berliner Barde Klaus Hoffmann im ausverkauften Gloria
Artikel von Hanna Styrie vom 24. November 2009 | Kölner Rundschau

Die großen Gesten beherrscht Klaus Hoffmann ebenso gut wie Charles Aznavour, Gilbert Bécaud und Jacques Brel. Und auch sonst hat er sich eine Menge abgeguckt bei den Heroen des französischen Chansons: das Geschichtenerzählen, die Bereitschaft zur emotionalen Nabelschau, den Hang zum Pathos.
"Ohne meine Vorbilder wäre ich schneller zu mir selbst gekommen", klagte der 58-Jährige im ausverkauften Gloria, aber das will man ihm nun doch nicht so ganz glauben. "Mit drei Akkorden und einer verrückten Idee" hat er sich einst aufgemacht, die Musikwelt zu erobern, und das ist ihm mit Songs wie "Blinde Katharina", "Gerda" und "Ich will Gesang, will Spiel und Tanz" vortrefflich gelungen. Jetzt steht er im schicken Anzug auf der Bühne und ist immer noch der unverbesserliche Romantiker.

Mit neuem Album unterwegs

Der Berliner ist unschlagbar in seinen poetisch-verträumten Texten und den schnellen Rhythmen; seit Jahren begleitet ihn dabei Hawo Bleich am Klavier. "Spirit 2" heißt das neue Album, mit dem der passionierte Globetrotter derzeit auf Tour ist. Für "Das Röschen" gibt es donnernden Applaus. Gerne singt er sich lautstark die Wut aus dem Bauch; sein Publikum aber liebt ihn vor allem für die Liebeslieder Marke "Junge sucht Mädchen, Mädchen tut weh" und "Soll ich lieben oder hassen."

Die neuen Leiden des Klaus Hoffmann sind die alten: es geht um Sehnsucht, Einsamkeit, geplatzte Träume und verlorene Lieben, die er so wundervoll klischeefrei besingt. Zwischen durch erzählt er von der Kindheit im Nachkriegsdeutschland, dem frühen Tod des Vaters, vom Berliner Hinterhof, in dem er von der weiten Welt träumt. Das könnte leicht sentimental erscheinen, wenn er nicht diese Kodderschnauze hätte. Mit den Fans hat Hoffmann ohnehin leichtes Spiel. "Jenseits der Angst geht die Sonne für mich auf", singt er. Und darauf hoffen wir ja schließlich alle.

( Hanna Styrie, Kölner Rundschau, 24.11.2009 )

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Liedermacher Klaus Hoffmann beeindruckte mit seinen nachdenklichen Liedern in Lahr
Artikel von Regina de Rossi vom 24. November 2009 | Lahrer Anzeiger

Klaus Hoffmann stand an diesem Wochenende wieder in Lahr auf der Bühne. Nachdem der Sänger und Liedermacher, Schauspieler und Autor bereits vor zwei Jahren mit seinem Jaques- Brel-Konzert in der Stadthalle begeistert hatte, zog er dieses Mal mit seinen eigenen Liedern die Besucher in ... weiter

Liedermacher Klaus Hoffmann beeindruckte mit seinen nachdenklichen Liedern in Lahr
Artikel von Regina de Rossi vom 24. November 2009 | Lahrer Anzeiger

Klaus Hoffmann stand an diesem Wochenende wieder in Lahr auf der Bühne. Nachdem der Sänger und Liedermacher, Schauspieler und Autor bereits vor zwei Jahren mit seinem Jaques- Brel-Konzert in der Stadthalle begeistert hatte, zog er dieses Mal mit seinen eigenen Liedern die Besucher in seinen Bann Gemeinsam mit Hawo Bleich am Piano bot er den Zuhörern ein ausgezeichnetes Konzert zweier wunderbar aufeinander eingespielter Musiker, das kein Begleitorchester vermissen ließ.
Ein bunt gemischtes Publikum fand sich am Samstagabend in der Stadthalle ein, Mitstreiter, Wegbegleiter, Menschen, die mit Klaus Hoffmann gewachsen sind, es mitunter dem schüchternen Jungen gleichzumachen versuchten mit seinem Ausbruch aus dem kleinbürgerlichen Mief, dem Wegträumen in die Welt der Freiheit, des Ungebundenseins. Der junge Hoffmann schaffte es damals mit seinem Trip nach Afghanistan, widmete diesem Land ein Buch, seinen Hörern Lieder und Bilder, die sie nicht mehr vergessen sollten.

Wann immer man den Weg dieses charismatischen Botschafters gekreuzt, eines seiner Lieder mit Aufmerksamkeit gehört haben mochte, bleibt man in der Regel hängen. Oder mehr denn je? Das möchte man nach diesem Konzert positiv beantworten. Reifer ist er geworden, überlegter. Gemeinsam mit seinem Freund und Begleiter Hawo Bleich bot auch dieser Besuch ein Konzert mit Nachhaltigkeitswirkung.

Klaus Hoffmann tritt nicht auf, sondern begegnet, setzt sich neben sein Publikum und plaudert. Dabei ist er weder "smart" noch "nett". Hoffmann setzt sich klar mit dem auseinander, was ist, dem "Spirit", dem Geist der Zeit. Und "Spirit" heißt sein neues Album. Der "Mitfuffziger" gibt Gefühlen Gesichter. Hier die Angst, die Einsamkeit des Kindes – "Ich hab' sie weggeträumt", singt er und beschreibt gleich den Weg "Jenseits der Angst", in denen er das Lachen seiner Ahnen hört. Er urteilt und er reflektiert, gibt sich gleichermaßen als Angekommener und Ruheloser und versteht aus einem Pflaumenmusbrot seiner Kindheit eine Botschaft zu machen.

Geschickt verpackt er all die sinnreichen Auseinandersetzungen seiner ganz eigenen Wahrnehmung, die so erschreckend authentisch mit dem Puls der Zeit verwoben sind, in seine sensiblen Chansons. Dabei greift er tief in seinen Fundus zurück und erntet dabei schon beim Ansatz von "Gerda und Katharina" zustimmenden Applaus.

Lieder mit Wirkung

Hoffmann gibt sich weder zurückhaltend noch provokant. Er ist einfach ein Sänger, ein Spieler, ein "Wieder-Geber" ureigener Gedanken, die ihre Wirkung nicht verfehlen. Hoffmann gleitet nicht ab in triviale Sentimentalität. Er bleibt bei sich, lockert tiefwirkend Gesungenes mit witzigen Wortspielereien auf und braucht keinen Mut, um von tief empfundener Zärtlichkeit und "der" Liebe zu singen.

Was es ist, das Klaus Hoffmann, den Sänger, Schauspieler und Autor über all die Jahre einem auserwählten Publikum erhalten geblieben ist, beantwortet der Chansonnier selbst und meint sich doch nicht allein damit: "Es sind die Lieder, die dir den Augenblick verdrehn!"

( Regina de Rossi, Lahrer Anzeiger, 24.11.2009 )

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Artikel von Ulrike Le Bras vom 23. November 2009 | Badische Zeitung


LAHR. Die Konkurrenz, gegen deren publikumsmagnetisches Werben Klaus Hoffmann am Samstag Abend in der Stadthalle Lahr antreten musste, ist stark gewesen und hatte die größeren Plakate rund um Lahr verteilt: Katharina die Historische, die wie jedes Jahr Ende November in Seelbach Scharen anzog. Für die Freunde seriös-gepflegter Kirchenmusik gab es auf der anderen Seite ... weiter

Artikel von Ulrike Le Bras vom 23. November 2009 | Badische Zeitung


LAHR. Die Konkurrenz, gegen deren publikumsmagnetisches Werben Klaus Hoffmann am Samstag Abend in der Stadthalle Lahr antreten musste, ist stark gewesen und hatte die größeren Plakate rund um Lahr verteilt: Katharina die Historische, die wie jedes Jahr Ende November in Seelbach Scharen anzog. Für die Freunde seriös-gepflegter Kirchenmusik gab es auf der anderen Seite gleich zwei bedeutende Requiems zur Auswahl: Verdi in Lahr und Brahms in Offenburg.
Schlechte Karten-Prognose also eigentlich für einen Künstler, der auf seinen Konzerten beides in einer Person darzustellen vermag: den hüpfenden Gaukler wie den authentischen Geschichtskenner, den charmanten Entertainer wie den beredten Erzähler menschlicher Dramen, den lebenden Werbeträger für sein geliebtes Berlin wie auch den missionarisch-überzeugenden Wanderprediger für Seelenzustände aller Art zwischen Fegefeuer und Paradies.

Dennoch schaffte es Hoffmann, die Stadthalle zu zwei Dritteln zu füllen mit seinem ganz speziellen Publikum, es von der ersten bis zur letzten Minute an die Hand zu nehmen. Mehr noch, in der Hand zu haben und nach allen Regeln der Kunst mit ihm zu spielen, es mit hineinzunehmen in seine gesungenen Gemälde, in denen patinabelegte Erinnerungen mit düsterster Realität, kesse Schnauzen und Gören mit waghalsigen Vulkantänzern, Spinner und Menschen wie du und ich zu einem drallen, wilden Szenario verwirbeln, dem allein sein Freund und Mann am Klavier, Hawo Bleich, als Ruhepol eine gewisse Stabilität geben konnte.

Bei Hoffmann wissen die Zuhörer aus Erfahrung, dass sie bei den Konzerten des von ihnen verehrten Charismatikers an der Garderobe zusammen mit ihren Jacken getrost auch ihre raue Schale abgeben dürfen. Genüsslich lassen sie sich packen von seinen im wahrsten Sinne liebe-vollen Erzählungen, die auch den schnulzig-abgegriffenen Begriff Zärtlichkeit über die Lippen bringen, ohne peinlich zu werden. Gefügig lassen sie sich bis kurz vor den Rand der steilen Klippe totaler Rührseligkeit schleppen, um dann mit einer der für Hoffmann typischen Wortkapriolen dem Absturz zu entgehen, sich wieder auf sicheren Boden zurück jonglieren zu lassen, wo sie aufatmen, sich erlöst lachend zurücklehnen können.

Was diesen Sänger wie sein Publikum gleichermaßen zum Phänomen macht, ist der Umstand, dass beide in den langen Jahren gegenseitiger Verbundenheit eigentlich den Text der jeweils nächsten Szene bis aufs i-Tüpfelchen auswendig kennen – und trotzdem sichtlich immer noch nicht die Lust daran verloren haben, miteinander dieses Spiel zu zelebrieren. Ob es die alten, bekannten Lieder von der Gerda, der blinden Katharina oder dem Markttag sind, die man schon gemeinsam im Chor singen kann oder die neueren, auch von Hoffmann selbst stellenweise noch nicht ganz verinnerlichten Lyrics aus seinem Album "Spirit 2" – der Geist, der mit ihnen in den Saal weht, ist der selbe und hat nichts von seiner zauberhaften Kraft eingebüßt. So darf wie bei jedem Hoffmann-Konzert auch am Ende dieses frenetisch beklatschten Auftritts in Lahr das wohl innigste, anrührendste Lied aus seiner reichen Schatzkiste nicht fehlen: "Mein Weg ist mein Weg ist mein Weg". Es ist zur symbolischen Hymne geworden für den ureigenen Weg dieses beeindruckenden Künstlers, den das Publikum gebannt bis zum Schlussakkord mit ihm geht.

( Ulrike Le Bras, Badische Zeitung, 23.11.2009 )

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Artikel von Peter Jalufka vom 15. November 2009 Münstersche Zeitung

GREVEN. Greven entwickelt sich nach und nach zum Liedermacherzentrum. Nach Konstantin Wecker, Stefan Sulke und Hannes Wader trat am Freitagabend Klaus Hoffmann im Ballenlager auf. "Jetzt nur noch Reinhard Mey - aber da sind wir dran", verkündete Willi Meibeck, als er Klaus Hoffmann, einen der größten der Branche, begrüßte.

Der Saal ist voll ... weiter

Artikel von Peter Jalufka vom 15. November 2009 Münstersche Zeitung

GREVEN. Greven entwickelt sich nach und nach zum Liedermacherzentrum. Nach Konstantin Wecker, Stefan Sulke und Hannes Wader trat am Freitagabend Klaus Hoffmann im Ballenlager auf. "Jetzt nur noch Reinhard Mey - aber da sind wir dran", verkündete Willi Meibeck, als er Klaus Hoffmann, einen der größten der Branche, begrüßte.

Der Saal ist voll mit erklärten Hoffmann-Fans. Kaum hat Hawo Bleich, Dauerpartner des 58-jährigen Sängers am Klavier und Punchingball für manche Späße des Barden, die ersten Takte angeschlagen, brandet der Applaus los. Die Fans singen sofort mit. Ja, sie lieben ihren Klaus und kennen seine Texte.

Der schauspielernde, schreibende und musizierende Entertainer schmeichelt seinem Publikum. "Ihr seid fantastisch", ruft er. Das beste Publikum, das er jemals erlebt habe. "Ach, Quatsch", kommt zurück. Hoffmann sucht den Kontakt zum Publikum, spricht es an.

Mit charmanter Art

Er liefert eine gute, durchstrukturierte Show. Tatsächliche oder erfundene persönliche Erlebnisse bilden den roten Faden, an dem sich wie Perlen seine Lieder aufreihen. Die Kindheit in Berlin, der frühe Tod des Vaters, die schwere Nachkriegszeit.

Doch Mitleid ist nicht angesagt, Hoffmann mimt den Bedauernswerten, im nächsten Moment ist er wieder schnoddrig. Und alles in charmanten Art, eben berlinerisch. Die Hände oftmals in den Hosentaschen, den verlegenen Trottel spielend, singt er treffend: "Ich bin zu müde um höflich zu sein."

Alle Emotionen

Hoffmann teilt aus , aber nimmt sich auch selbst "auf die Schüppe". Ein Beispiel: "Spirit" heißt sein aktuelles Album. "Spirit, das heißt Geist", klärt er auf. Es könne aber auch sein, dass jemand beim Schreiben des Wortes "Spirituosen" gestört wurde. Diese "Zwischenstücke" sind nicht schlecht, aber seine große Stärke spielt Hoffmann in seinen Liedertexten aus. Da berührt er sein Publikum mit der ganzen Bandbreite menschlicher Emotionen: Liebe, Verlust, Freud, Leid.

Nach zwei Stunden ist ein recht unterhaltsamer Abend zu Ende. Das Publikum ist begeistert, applaudiert frenetisch, bekommt seine Zugaben und dankt mit stehenden Ovationen.

( Peter Jalufka, Münstersche Zeitung, 15.11.2009 )

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Artikel von Axel Engels vom 15. November 2009 | Allgemeine Zeitung - Greven

Greven - "Was bleibt?" - wird man sich nach diesem Konzert nicht fragen müssen. Klaus Hoffmann mit dem Pianisten Hawo Blech verzauberten am Freitagabend im ausverkauften Ballenlager mit einem musikalischen Querschnitt aus mehreren Jahrzehnten.
Die Kulturinitiative hat mit Klaus Hoffmann sich selbst und dem Publikum ein Präsent der Extraklasse gemacht, das in seiner ... weiter

Artikel von Axel Engels vom 15. November 2009 | Allgemeine Zeitung - Greven

Greven - "Was bleibt?" - wird man sich nach diesem Konzert nicht fragen müssen. Klaus Hoffmann mit dem Pianisten Hawo Blech verzauberten am Freitagabend im ausverkauften Ballenlager mit einem musikalischen Querschnitt aus mehreren Jahrzehnten.
Die Kulturinitiative hat mit Klaus Hoffmann sich selbst und dem Publikum ein Präsent der Extraklasse gemacht, das in seiner Intensität und Gefühlsdichte die Zeit vergessen ließ.

Klaus Hoffmann ist mit seinen 58 Jahren immer noch einer der ganz großen Liedermacher und Entertainer, erreichte an diesem Abend die Herzen aller. Da wurden besonders die alten Lieder aus seiner Frühphase zu einem inspirierenden Erlebnis, bei "Blinde Katharina", "Gerda" und "Marktag" blieb das Herz fast stehen, fühlte man sich bis ins Innerste berührt. So etwas schafft eben nur ein Mann, der alle Höhen und Tiefen des Lebens erlebt hat, der sich nie irgendwelchen Zeitströmen angepasst hat.

Seine Lyrik erschien einfach zeitlos, niemals angestaubt. Da erschütterte das "Haus Trinitatis" immer noch so wie vor vielen Jahren. "Spirit 2 Tour" heißt die winterliche Tournee von Klaus Hoffmann, aus der CD "Spirit" hörte man dann auch meist lyrisch-poetische Lieder wie "Das Röschen", viel Melancholie und Zärtlichkeit für ein hingerissenes Publikum.

Da blieb er authentisch, die neuen Leiden des Klaus Hoffmann sind eben immer noch die alten geblieben. Berliner Milieu zeigte sich im "Treppe ruff, Treppe runter". Klaus Hoffmann hat eben seine Wurzeln nie vergessen, da mischte sich eine Spur Tucholsky in die altbekannte Berliner Schnauze.

Mit seinem Pianisten Hawo Blech hat er über die Jahre schon so viele Konzerte bestritten, da spürte man die innere Verbundenheit selbst in den kleinen ironisch angehauchten Spitzfindigkeiten. Klaus Hoffmann zeigte an diesem Abend viel von seinem Innersten, erzählte von seiner Kindheit in Berlin, dem frühen Tod des Vaters, der schweren Nachkriegszeit. Diese Erlebnisse haben ihre Spuren hinterlassen, "Die Männer meiner Mutter" und "Der Boxer" zeigten diese autobiographische Adaption mit ergreifendem Gefühl.

Seine "Musik der Straße" fand den Weg zu den Herzen, da glänzte "Der Diamant" im Lichte Berlins. "Weil Du nicht bist wie die anderen" traf auf diesen Liedermacher ebenso zu. Dieses heimliche Genie aus Charlottenburg verletzte nicht, auch wenn seine Worte ganz besonders tief trafen. Er beschwörte die Schatten der gefallenen Engel, von Gert Fröbe bis zu Ben Hur. Es sind eben die Lieder, die mit ihrem melancholischen Unterton ihn als großen Künstler auszeichnen. Es ist viel passiert seit "Ich will Gesang, will Spiel und Tanz". Da haben die Jahre ihre Spuren hinterlassen.

Doch die Sehnsucht hat Klaus Hoffmann immer noch im Gepäck. An diesem Abend öffnete er die Schatztruhe seiner Lieder. Diesen Abend wird man so schnell nicht vergessen. Da gilt aber auch ein großer Dank der Kulturinitiative für solch ein inspirierendes Geschenk.

( Axel Engels, Allgemeine Zeitung - Greven, 15.11.2009 )

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Berliner Liedermacher, Schauspieler und Schreiber gastierte mit seinem Pianisten Hawo Bleich im Café Hahn | Artikel von Michael Schaust vom 10. November 2009 Rhein-Zeitung Koblenz

KOBLENZ. Auf der Bühne ist er ein Erzähler - mal melancholisch, mal heiter, mal furztrocken oder auch lakonisch. Klaus Hoffmanns Selbstbeschreibung trifft auch auf sein jüngstes Gastspiel im ausverkauften Café Hahn wieder zu. Der 58-jährige Liedermacher ... weiter

Berliner Liedermacher, Schauspieler und Schreiber gastierte mit seinem Pianisten Hawo Bleich im Café Hahn | Artikel von Michael Schaust vom 10. November 2009 Rhein-Zeitung Koblenz

KOBLENZ. Auf der Bühne ist er ein Erzähler - mal melancholisch, mal heiter, mal furztrocken oder auch lakonisch. Klaus Hoffmanns Selbstbeschreibung trifft auch auf sein jüngstes Gastspiel im ausverkauften Café Hahn wieder zu. Der 58-jährige Liedermacher ist mit seinem Dauerpartner an den Tasten, Hawo Bleich, auf der "Spirit 2 Tour".
Der Pianomann nickt freundlich, wenn der Sänger ihn des Öfteren am Abend vorstellt und sogar, wenn er ihm leichte Seitenhiebe verpasst. Hoffmann darf das. Der schauspielernde, schreibende und musizierende Entertainer schmeichelt seinem Publikum: Es sei das Beste, das er je erlebt habe. "Ach, Quatsch", winkt er aber blitzschnell ab.

Er hat seine Fangruppe im Griff, teilt aus ("... bitte nicht gähnen, ich reiß' mir hier oben den Arsch auf ...") und mimt auf seine bekannt charmante Art den verlegenen Trottel, der, die Hände in den Hosentaschen, abgegriffene Phrasen der Freundlichkeit parodiert und diese in "Ich bin zu müde, um höflich zu sein" treffend besingt. Der Berliner ist locker trotz Lampenfieber und Selbstzweifeln, die er auch heute noch nicht ganz ablegen kann. Und seine selbstironische Offenheit kommt an: "Ich bin das Genie von Charlottenburg."

Zwischen der Tonkunst gibt er viel Autobiografisches preis: die Kindheit in Berlin, der frühe Tod des Vaters, die schwere Nachkriegszeit. Seine große Stärke spielt Hoffmann in seinen Texten aus, da berührt er das Publikum mit den vokal verpackten Träumen, Gefühlen, Verlusten, eben mit Freud und Leid. Der bittersüße Geschmack der Melancholie durchzieht so manche Hoffmann-Nummer.

Der Songpoet der Sehnsucht, wie er nicht zu Unrecht oft charakterisiert wird, schafft es immer wieder, Intimität und Privatheit zu vermitteln, und das dank einer sensiblen Wortwahl - sowohl in den vielen Titeln seines aktuellen Album "Spirit" als auch bei den älteren Sachen.

Mit seinem recht guten Saitenspiel auf der Akustischen ergänzt er Bleichs ausgezeichnete Begleitung. Da geht's mal jazzig-bluesig zur Sache, mal dominiert klassisch-romantisches Klavierspiel mit einer Prise Schmuseklang, die hart am Kitsch vorbeistreicht. Oder es breiten sich süßlich-orchestrale Synthesizertöne aus. Hoffmann erfüllt zwar nicht alle Wünsche (Brels "Adieu Emile" singt er partout nicht), doch die Leute stehen Kopf, applaudieren frenetisch, fordern Zugaben. Zu guter Letzt erscheint der nicht mehr ganz so große Frauenversteher im weißen Hemd mit Gitarre und zelebriert den "Wunderbaren Morgen".

( Michael Schaust, Rhein-Zeitung Koblenz, 10.11.2009 )

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