Klaus Hoffmann

Kampener Literatursommer: Diesmal mit Musik

von Melanie Steur| Sylter Rundschau vom 23. Juli 2011

Klaus Hoffmann nimmt die Lesebrille ab und schaut sein Publikum beifallheischend an. "Seht ihr, ihr versteht das. Mein Lektor wollte diesen Satz streichen." Gekämpft habe er um die Worte: "Am Strand gibt es nur zwei Richtungen - hin und zurück." Die rund 140 Gäste im Kaamp Hüs lachen.

Am Donnerstag war Hoffmann zu Gast beim 14. Kampener Literatursommer - und begeisterte das Publikum. Der Schauspieler, Sänger und Autor saß den Abend über auf einem Stuhl, das Mikrofon vor sich und trug aus seinem Roman "Phillip und die Frauen" vor. Er gestikulierte, passte seine Stimme der Szene an, den Blick nach innen gerichtet. Dann sucht er wieder den Kontakt zum Publikum. Hoffmann, so schien es, schlüpfte in die Rolle des Phillip Kaufmann und ließ die Zuhörer teilhaben an seinen Erlebnissen und vor allem an seinen Gedankengängen.

Im Laufe der Zeit, in der das Buch entstand, habe er den Protagonisten gern gewonnen und mittlerweile duzten sie sich, scherzte Hoffmann. Er wies jedweden autobiografischen Bezug weit von sich: "So wie alle Autoren das immer tun."

Phillip Kaufmann verbringt zwei Wochen auf seiner Lieblingsinsel Sylt. Er steht kurz vor seinem 60. Geburtstag, lässt sein Leben Revue passieren - und bleibt immer wieder bei den Frauen hängen, denen er begegnet ist...

"Ich fang einfach an und wenn Sie nachher noch beieinander sind, sing ich noch einen", versprach Hoffmann. Schon nach den ersten Sätzen waren die Zuhörer bei ihm, saßen mit Phillip Kaufmann im Auto auf dem Syltshuttle Richtung Insel. "Als 16-Jähriger wurde ich verschickt, nach Rantum." Auch sein Erstes Mal habe er dort erlebt. "Ich kann mich an den Geruch ihrer Haut erinnern." In letzter Zeit fühlte er sich von den Frauen unbeachtet.

Die Zeitsprünge zwischen dem Jetzt kurz vor dem 60. Geburtstag und seinen ersten Erinnerungen an die Insel kommen oft abrupt. Genau, wie es verworrene Gedankengänge tun, wo einem erst diese dann jene Erinnerung einfällt, obwohl sie nichts miteinander zu tun haben. Das Publikum trauerte mit Phillip, als er am Bett seiner Mutter saß, die ein letztes Mal die Augens schloss - und klatschte erfreut, als Hoffmann seinen Freund, den im Publikum sitzenden Reinhard Mey auf die Bühne holte, um mit ihm "Schenk mit diese Nacht" zu singen

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Der Klang des süßen Lebens

von Cornelia Krsak| RP online vom 7. Juli 2011

Dinslaken (RP). Bei sommerlichen Temperaturen im Schatten sitzen. Ein Glas Wein in der Hand, die Natur und das historische Flair um sich herum genießen . . .
So lässt man sich "la dolce vita" gerne gefallen – Klaus Hoffman beim Fantastival.
Grandseigneur des deutschen Chansons: Klaus Hoffmann bescherte dem Fantastival-Publikum einen Abend voller Poesie.

"Das süße Leben 2" erlebten Musikfreunde jetzt beim Konzert von Klaus Hoffmann im Rahmen des "Fantastival" im Burgtheater. Der Chansonnier und sein Pianist Hawo Bleich verzauberten das Publikum mit einem Abend voller Nachdenklichkeit, Poesie und charmantem Witz.

Nach fast vierzig Jahren Bühne hat der "Grandseigneur des deutschen Chansons" das Feuer der Leidenschaft nicht verloren. Seine Lieder haben eine Botschaft und zeugen von einer feinen Beobachtungsgabe für die kleinen Begebenheiten des Alltags. "Das Glück kennt nur Minuten, der Rest ist Warteraum", sang einst Hildegard Knef. Ihre Lieder waren es, mit denen Hoffmann in den späten 60er Jahren seine musikalische Karriere begann. Für Hoffmann-Fans bedeutete es Glück, ihr Idol live auf der Bühne zu erleben.

Ja zu Leben

Mit einem warmem Applaus empfing das Publikum den Sänger, der keine lange Anlaufzeit brauchte, bis der Funken übersprang. Hoffmann spielte mit seiner Stimme, sang sanfte Liebeserklärungen ins Mikrofon, ließ Sehnsüchte und Träume lebendig werden, aber auch Schattenseiten wie den Schmutz und die Entfremdung des Großstadtlebens. Der Chansonnier schien mit jeder Note seinem Credo Ausdruck zu verleihen: "Sag Ja zum Leben." Seinem großen Vorbild Jacques Brel setzte er mit seiner frenetisch bejubelten Version von "Amsterdam" ein Denkmal. Bei alten Liedern wie "Estaminet (Stadt ohne Sonne)" sang das Publikum mit.

Zu hören waren auch viele Songs von Hoffmanns aktuellem Album, wie "Die Welt ist schön", "Bäng Bäng", "Ich wünscht du wärst hier", "Nochmal von vorn" und natürlich "Das süße Leben". Zwischen den Liedern erzählte der Sänger mit Humor und Selbstironie aus seinem eigenen Leben. Immer wieder blickte er kritisch und liebevoll zugleich auf seine Geburtsstadt Berlin. Die "Berliner Schnauze" kam in Liedern wie "Brett vorm Kopp" zum Vorschein.

Zwei Musiker, eine Gitarre und ein Klavier, mehr brauchte es nicht, um ein wenig vom "süßen Leben" zu kosten, das manchmal auch bitter schmeckt. Klaus Hoffmann schaffte die schwierige Gratwanderung zwischen ernstem Tiefsinn und romantischer Verklärung und blieb dabei vor allem eins: authentisch.

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Liedermacher Klaus Hoffmann kehrt zurück ins alte Gewölbe

von Gerd Blase 21. Mai 2011 | Mainzer Rhein-Zeitung

Zurück im Unterhaus, wo er 1978 den Kleinkunstpreis bekam

Mainz. Dieses Gewölbe ist für ihn ein Ort der Erinnerung. "1978 bekam ich hier einen Preis", erzählt Klaus Hoffmann. "Alle waren noch da, auch Hanns Dieter Hüsch. Ich bekam diesen Preis, den es nur im Unterhaus gibt, und die DKP war dagegen. Ich habe mich auch richtig schuldig gefühlt, aber ich wollte ihn unbedingt haben."

Hoffmann nahm den Deutschen Kleinkunstpreis damals für seine Chansons entgegen, die manchem einfach nicht politisch genung waren für eine Kabarettbühne. ... weiter

von Gerd Blase 21. Mai 2011 | Mainzer Rhein-Zeitung

Zurück im Unterhaus, wo er 1978 den Kleinkunstpreis bekam

Hoffmann nahm den Deutschen Kleinkunstpreis damals für seine Chansons entgegen, die manchem einfach nicht politisch genung waren für eine Kabarettbühne. Genau solche Lieder hat er jetzt wieder im Gepäck, alte Hits wie die "Blinde Katharina" und neue Stücke von seinem aktuellen Album "Das süße Leben". Zwar hatte er das Programm bereits voriges Jahr mit einer vierköpfigen Band in der Rheingoldhalle vorgestellt. "Aber das hier war ein Herzenswunsch." Der 60-Jährige wollte wieder ins alte Gewölbe, nur begleitet von seinem Freund und Pianisten Hawo Bleich. Intim sollte es sein, Popstars würden es "unplugged" nennen.

Natürlich ist der Chansonnier, Schauspieler und Autor hier seinem Publikum viel näher als im großen Saal. An diesem Abend zählen die Nuancen, feine Schattierungen der Stimme, seine leise Ironie, die Mimik und Gestik - all das, was Hoffmanns Auftritte so außergewöhnlich macht, aber in der Weite der Rheingoldhalle oft nicht recht zur Geltung kam. Im engen Unterhaus hingegen schwitzt der Sänger gemeinsam mit dem Publikum, er hört jedes Husten, jedes umfallende Glas. Das verbindet.

Diese Nähe ist Hoffmanns Trumpf. Zwischen den Chansons erzählt er aus seiner Jugend: "Ich stand mir selber im Weg, ich suchte mich und hatte mich doch längst. Das war damals Mode." Vom Tod seines Vaters: "Er war wunderbar, ein Kindskopf." Und immer wieder vom Unterhaus: Das Album "Ich will Gesan, will Spiel und Tanz" nahm er 1977 hier auf.

Dann schmettert er mit viel Gefühl und sehr dramatisch "Amsterdam", den Klassiker seines großen Vorbilds Jacques Brel. Er säuselt sanft von der Liebe und taucht tief ins Bad der Melancholie. "Irgendwann werde ich den Jungen wiederfinden, der ich einmal war."

Hoffmanns Zauber wirkt auch nach Jahrzehnten. Immer wieder biegt er kurz vor dem Kitsch ab und steuert direkt in die wunde Seele seiner Fans. Die Musik ist Medizin, seine Stimme Balsam, die Texte Mantras für alle Lebenskrisen. Leise wirken sie am besten, wenn Hoffmann zum Anfassen nahe im Unterhaus steht. "Ich wollte mich bedanken, dass Sie uns immer noch zuhören", meint er zum Schluss. "Manche von Ihnen kenne ich mit Namen, und manche singen Lieder mit, die ich nie geschrieben habe."

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Chansonimporte mit Klasse

von Dieter Bartetzko | FAZ vom 21. März 2011

Niemand übertrifft Jacques Brel. Keinem gelingt die bohrende, erschreckende Intensität, mit der er seine Chansons bot, die Güte und Boshaftigkeit der Flamen, die Küsse und Bisse Liebender, die Delirien der Trinker und Dichter, Henker und Heiligen unserer Tage besang. Nur einem gelang es einmal: Als Klaus Hoffmann Brels "Marieke" sang, stiegen dem Hörer fast Tränen auf, wenn er verscherzte Liebe beklagte und wenn mit den Zeilen vom "flammenden Himmel von Brügge bis Gent" unwillkürlich entsetzliche Bilder jenes Schlachtens in Flandern aufstiegen, in dem die Jungen Europas verbluteten, noch bevor sie wirklich gelebt hatten.
Das war 1974, und Klaus Hoffmann nahm mit Brels Liedern im Sturm die deutsche Hitparade.
Den Boden bereitet hatte ihm die Titelrolle der Verfilmung von Ulrich Plenzdorfs "Die neuen Leiden des jungen W." , die er ebenso leidenschaftlich gab. Das Rüstzeug dafür, mal samtig und mal schneidend zu singen, hatte er an der Max-Reinhardt-Schule erworben, dann an der Freien Volksbühne in Berlin und dem Hamburger Thalia Theater. Markante Rollen hatte er in Ingmar Bergmans (mäßig erfolgreichem) Berlin - Drama "Das Schlangenei" oder in Tom Toelles "Kameliendame" - auf Dauer überwog der Säger und Musiker. Nie von Brel lassend, erarbeitete er sich dennoch Eigenes.
"Gerda" zum Beispiel, das Lied über Pubertätsphantasien, so ekstatisch und gespenstisch wie die Brueghel-Orgien, von denen es inspiriert ist. Oder "Ich dacht, das wäre das Leben", ein Chanson vom Reifen udn der Einsicht, wie oft wir Menschen mit dem Wunschbild verwechseln, das wir uns von ihnen machen.
Dreißig Alben spielte Klaus Hoffmann im Lauf der Jahre ein, mal Brel, mal sich selbst und unsere Gegenwart umkreisend. Das führte ihn zum Schreiben, erst eines Musicals über Jacques Brel, das 1997 unter dem Titel "Die letzte Vorstellung" am Berliner Schiller - Theater uraufgeführt wurde, dann von Romanen. Das erste "Afghana", erschien im Jahr 2000, den neuesten präsentierte er gerade auf der Leipziger Buchmesse. Dass er dies nicht ohne Chansons tun wird, ist fast garantiert, aber auf jeden Fall zu hoffen - wo sonst in Deutschland ist noch ein Sänger zu hören, der so in sich ruht und doch immer die Leiden eines jungen W. zu kennen scheint? Am kommenden Samstag wird der Junge sechzig.

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Der kleine Prinz aus Charlottenburg

von Patrick Wildermann 16. März 2011|Tip - Magazin

Er nennt sich eine alte Charlottenburger Tante, für andere ist er der kleine Prinz vom Ku’damm:
Der Liedermacher, Schauspieler und Autor Klaus Hoffmann hat die meiste Zeit seines Lebens in Charlottenburg verbracht. Und viele Lieder darüber geschrieben. Jetzt wird das Westkind 60 Jahre alt

Ein prachtvolles Eckhaus, typische Ku‘damm-
Architektur zwischen Bleibtreu- und Schlüterstraße.
Unten residiert die Edel-Boutique,
oben Klaus Hoffmann. Hier am Boulevard hat
der Liedermacher, Schauspieler und Autor
sein Büro. „Hallo, ich bin Klaus“, joviale Begrüßung.
Dann: „Im Treppenhaus hat Theo
Angelopoulos eine Szene aus ‚The Dust of
Time‘ gedreht. Unterm Dach, in einer Turm-
flucht mit sieben Zimmern, wohnt eine jüdische
Witwe ganz allein.“ Charlottenburger
Geschichte zwischen Tür und Angel. Im Büro
hängt ein Plakat des Films „Die neuen Leiden
des jungen W.“ von 1976, Hoffmanns Konterfei
im Close-Up, der Edgar Wibeau war die
Rolle, die ihn lange verfolgt hat. Auf der Fensterbank
liegen Stapel seines druckfrischen
Romans „Phillip und die Frauen“, die Geschichte
eines Schauspielers, der kurz vor
seinem 60. Geburtstag einen Rappel bekommt

und nach Sylt zur Kur aufbricht. Er wird selber
bald 60, aber „Phillip und die Frauen“ sei
keine Bio, sagt er. Andererseits: „Alles, was
ich je geschrieben habe, basiert auf meinem
Mist. Nur bin ich manchmal nicht mehr sicher,
wo eigentlich Wirklichkeit und Spinnerei
zusammenkommen.“

Hoffmann ist in Charlottenburg geboren,
Kaiser-Friedrich-Straße 3A, in 50er-Jahre-
Enge ohne Puseratze, will heißen: arm. Sonntags
ging es mit dem Vater zu Rogacki, Sprotten
essen, er hat das auf der Bühne oft erzählt,
es zählt zu den schöneren Kindheitserinnerungen,
der Rest war Kriegsheimkehrer-
Schweigen. Meistens flüchtete er sich ins
Kino, „weil ich da meine Ruhe hatte, vor den
geplagten Eltern, die sich stritten, dem Vater,
der fortwährend starb.“

Er ging ins Amor um die Ecke, oder ins
Baldur an der Behaimstraße, ganz in der Nähe

war die Lützower Lampe, damals ein bekannter
Transvestitenladen. Laurel und Hardy zerschmissen
Porzellan, das fand er befreiend.
Hoffmanns Erzählungen mäandern dahin,
wildbewegt und sehr bewegend, er verklärt
nichts, nur in seinen Liedern, da erlaubt er
sich eine Berlin-Wehmut, die nach Schwarz-
Weiß-Film mit knisternden Laufstreifen klingt:
„In meinem Kiez gab es den Händler um die
Ecke, da konnt’ man abends unsere Väter stehen
seh’n, da roch’s nach Zigaretten, nach
Maggi und Buletten, und die Vergangenheit
ertränkten sie im Stehn“, so hört sich das auf
der Platte „Sänger“ von 1993 an.

Hoffmann, den sie den kleinen Prinzen
nennen, wollte immer am Ku’damm sein, morgens
um fünf ist er mit der Gitarre ums Karree
gelaufen und hat durch die Fenster ins Kempinski
geschaut. „Ich wollte Kohle machen, ich
wollte Autos, Frauen“. Belmondo sein oder
Brando. Die Anfänge sahen anders aus: „Da
steh ich im Steve-Club in der Krummen Straße
vorm Ofen, 16 oder 17, vor mir waren Hannes
Wader und Insterburg dran, die ganz straighten
Jungs, und dann tapere ich raus, sage kein
Wort, und singe ein Lied von der Knef.“

»Alles, was ich je geschrieben habe,
basiert auf meinem Mist. Nur bin ich
manchmal nicht mehr sicher,
wo Wirklichkeit und Spinnerei
zusammenkommen« Klaus Hoffmann

Es gibt einen Konzertmitschnitt aus dem
Admiralspalast, „Spirit“, da amüsiert er sich
in einer seiner Publikums-Ansprachen über
die Spottnamen, die man ihm verpasst hat:
„Die singende Wärmflasche“, „Botschafter für
innere Angelegenheiten.“ Unterm Strich: unpolitisch.
„Natürlich stand ich immer auf der
Seite der Schwächeren“, sagt Hoffmann.
„Aber eine linke Gesinnung vor mir herzutragen
wie den Kaffee aus Nicaragua – das fand
ich so peinlich!“

Hoffmanns Thema ist Berlin, war es immer.
Von Jacques Brel, dessen Lieder er sang und
dem er ein ganzes Musical widmete, uraufgeführt
im Schillertheater, hat er sich abgeschaut,
„dass man eine Stadt behandeln kann
wie eine Frau in seinen Texten“. Frühe Platten
hießen „Was fang ich an in dieser Stadt“,
„Morjen Berlin“ oder „Westend“. Er ist Westkind
geblieben. Zwischendrin hat er mal in
Kreuzberg gewohnt und in Neukölln, auf seinem
jüngsten Album „Das süße Leben“ von
2010 findet sich mit „Bäng Bäng“ auch ein
Neukölln-Song. Heute lebt er in Kladow und
nennt sich trotzdem „’ne alte Charlottenburger
Tante“. Das bleibt sein Kiez.

In letzter Zeit ziehen viele Politiker her,
Antje Vollmer zum Beispiel. „Die isst jetzt
Fisch bei Rogacki“, sagt Hoffmann. Das Viertel
lebt auf und hat gleichzeitig Patina, die Paris
Bar beispielsweise. „Ein Relikt, ein Museum!“,
sagt Hoffmann.

Für Hoffmann fängt gerade was Neues an,
er will wieder vor die Kamera, eine große
Rolle, er arbeitet an einem Berlin-Album, das
rauer im Ton sein soll, ein bisschen wie
„Stadtaffe“ von Peter Fox, das gefiel ihm. Das
Gespräch driftet in einen Hoffmann-Flow, die
Assoziationen kommen wie Songzeilen, und
er erzählt, wie er kürzlich den Ku’damm entlanglief,
sich ein Ingwer-Getränk im Starbucks
kaufte und das Gefühl bekam: „Der Prinz geht
wieder auf die Straße.“

Klaus Hoffmann live

Geburtstagskonzert im Friedrichstadtpalast,

So 27.3., 19 uhr (ausverkauft)

Phillip und die Frauen

Roman. rütten & loening, 240 Seiten, 16,95 €

Hoffmanns
Lieblingsorte

1.Das Delphi-Kino
in der Kantstraße 12 a

2.Das Café des
Literaturhauses in der
Fasanenstraße 23

3.Die Luisenkirche
am Gierkeplatz 4

4.Delikatessenimbiss
Rogacki in der
Wilmersdorfer Str. 145

5.Der Karpfenteich
im Schlosspark
Charlottenburg

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Berliner Folk: Sänger Klaus Hoffmann feiert Geburtstag

von Gerd Hartmann 8. März 2011| Tagesspiegel

Der Liedermacher schenkt sich zum 60. eine Gala im Friedrichstadtpalast. Das Konzert ist bereits ausverkauft. Seine Fans können ihn aber auch noch am Mittwoch erleben - da stellt er seinen neuen Roman vor.

Um die Liedzeile kommt man nicht herum. Obwohl sie uralt ist und zu Tode zitiert: „Ich will Gesang, will Spiel und Tanz“. So heißt die dritte Platte von Klaus Hoffmann, Erscheinungsjahr 1977. Und das Credo ist nicht mal ganz von ihm, sondern die Nachdichtung eines Chansons von Jacques Brel. Trotzdem beschreibt der Satz ziemlich gut den Hoffmann-Kosmos, inklusive der Nähe zu Brel.

„Vergiss nie zu tanzen“, sagt Hoffmann auch heute noch, ein paar Tage vor seinem 60. Geburtstag. Im Plädoyer für das pralle Leben steckt auch die andere Seite: Der Absturz, der ewige Zweifel, Herzschmerzen, der Kampf ums Glück. Hoffmanns Texte sind hemmungslos pathetisch, voll mit den großen Gefühlen.

Das schrappt mitunter knapp am Kitsch vorbei, doch für Blümchenpoesie sind seine Beobachtungen zu genau, dazu ist er zu dringlich. Die Musik, oft ein bisschen weichgewaschen, ist eher ein Nebenschauplatz. Hoffmann ist seit 40 Jahren und fast ebenso vielen Platten ein stiller Star. Bei gesellschaftlichen Events steht der Ur-Berliner, der aus kleinen Verhältnissen stammt, selten auf der Gästeliste, Skandale hat er nie gemacht. Wenn man nicht nach ihm sucht, findet man ihn in den Medien nicht. Trotzdem sind seine Tourneen ausverkauft, seine Platten schaffen es regelmäßig in die obere Hälfte der Charts.

Angefangen hat er mit 16 in Berliner Folkclubs. Die Gitarre umgeschnallt, manchmal mit angeklebtem Schnauzer, um älter zu wirken, sang er Knef-Lieder und selbst vertonte Rimbaud-Gedichte. „Mädchenlieder“, sagt er heute dazu. Nicht gerade Mainstream zu Zeiten der Studentenbewegung, als jedes Lied eine politische Aussage haben sollte. Trotzdem verschaffte er sich beim K-Gruppen- Publikum Gehör. Vielleicht auch durch sein schüchternes Schweigen zwischendurch, was die Politfreaks als großes Geheimnis deuteten, wie er mutmaßt. Vordergründig politische Lieder sind für ihn ein Graus. Der Sänger soll zwar ein Ventil der Welt sein, als Bewacher der Welt sieht er sich nicht.

Unbedingt gesehen und gehört werden wollte er von Anfang an. Zunächst als Schauspieler. Dem Max-Reinhardt-Seminar folgte ein hoffnungsvoller Karrierebeginn in der Berliner Freien Volksbühne und am Hamburger Thalia-Theater. Und dann kam Edgar Wibeau. Mit der Rolle des romantischen Rebellen in der Verfilmung von Ulrich Plenzdorfs Romans „Die neuen Leiden des jungen W.“ wurde Hoffmann aus dem Stand zum Inbegriff des kämpferischen Träumers, der auf seiner Individualität besteht. Doch zwei Jahre später machte er 1978 Schluss mit der Schauspielerei: „Es war nicht notwendig, mich in irgendwelchen Schinken zu sehen.“ Nur einmal noch schlüpfte er in eine Rolle, Mitte der neunziger Jahre in einem selbstgeschriebenen Brel-Musical.

Besser gesagt: Nun konnte er sich ganz auf die Rolle seines Lebens konzentrieren – als Darsteller seiner eigenen Geschichte. Sie gab ihm den Boden unter den Füßen. Der Schauspieler trägt den Sänger. Zwanzig Jahre dauerte es, diese Rolle richtig zu lernen, sagt er. Jetzt beherrscht er sie virtuos. In den Konzerten wechseln kleine Lebensvignetten mit Liedern ab, die auch bei der tausendsten Wiederholung noch direkt aus dem Bauch zu kommen scheinen. Ein kantig sinnlicher Sehnsuchts-Stellvertreter. Das ist wohl die eine Seite seines Dauererfolges. Die andere: eine Stimme, die auch die schlimmen Dinge des Daseins so ummantelt, dass man das Licht am Ende des Tunnels mithören kann.

Unbeirrbar und trotzig bleibt er ganz bei sich. Auch in den drei Romanen, die er in den letzten zehn Jahren geschrieben hat. Der neueste, „Phillip und die Frauen“, erscheint diese Woche (Rütten & Loening, 240 S., 16,95 €). Seine literarischen Hauptfiguren heißen Lachmann, Engelmann und Kaufmann. Da ist der Hoffmann nicht weit. Sie erzählen von einer Ausbruchsreise zweier Jugendlicher, die zufällig nach Afghanistan führt, vom frühen Verlust des Vaters im Nachkriegs-Berlin, von der Rückschau auf die Frauen eines 60-jährigen Schauspielers – alles knapp neben der eigenen Biografie.

Der größte Schatz läge halt nun mal in ihm selbst, antwortet er leicht genervt, wenn man ihn auf die selbstbespiegelnden Innenperspektiven anspricht. „Ohne Innen so kein Außen.“ Aber so narzisstisch sei er dann doch nicht, dass er sich nicht verlassen könne. Der unruhige, zweifelnde Geist, der er ist, sucht auch einen Zugang zu „Außenthemen“, wie er es ausdrückt, zu Figuren die gar nichts mit ihm zu tun haben.

Zum Sechzigsten schenkt sich Klaus Hoffmann eine Geburtstagsgala im Friedrichstadtpalast. Da sind alle dabei, die die verschiedenen Facetten seines Weges spiegeln: Reinhard Mey, der Orpheus-Bruder im Geiste, der im wirklichen Leben sein Trauzeuge war, Hannes Wader, das politische Gegenstück zum Innerlichkeitsbarden, der schon damals in den rauchigen Folkclubs zuhörte und an Kritik nicht sparte. Und auch Romy Haag, die dem kleinen Prinzen in ihrem Lokal in der Fuggerstraße die anderen Seiten der Nacht zeigte. Hoffmann wäre nicht er selbst, wenn er mit diesem Konzert nicht eine Forderung an sich verbinden würde. Etwas verabschieden will er. Das Ende eines Weges. Der neue soll auch mit Gesang und Spiel sein, aber mit anderen Inhalten gefüttert, und auch wieder mit neuen Schauspielrollen.

„Ein junger Prinz lebt nicht unendlich. Obwohl das in unseren selbst gebauten Regiebüchern steht“. Noch so eine hingewischte Hoffmann-Sentenz, in der sich viele wiederfinden können. Vom Engelslockenkopf zum etwas bulligen Dandy-Kumpel, Klaus Hoffmann hat sich nie einen Tag jünger gemacht, als er ist. Angst vorm Alter? Angst vor der Endlichkeit. Da schließt sich der Kreis. Denn die notorische Liedzeile geht so weiter: „Ich will Gesang, will Spiel und Tanz – wenn man mich unter den Rasen pflügt“.

Am Mittwoch, 9. 3., stellt Hoffmann im Kulturkaufhaus Dussmann seinen Roman „Phillip und die Frauen“ vor (19 Uhr). Am Sonntag, 27. 3., Geburtstagkonzert im Friedrichstadtpalast (19 Uhr, ausverkauft).

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Mein perfekter Sonntag: Zum Auftanken in den Schlosspark

von Barbara Jänichen 27. Februar 2011| Berliner Morgenpost

Er kann es nicht lassen: Auch am Sonntag fährt der Berliner Sänger, Komponist, Schauspieler und Autor Klaus Hoffmann regelmäßig von seiner Kladower Villa aus den 30er-Jahren in die West-City zum Kurfürstendamm in sein Musikproduktions-Büro. Seine neuste CD heißt "Das süße Leben".

In seinem Büro sind viele Ideen für seine Songs entstanden, in denen er auch seine Heimatstadt besingt. "Berlin, deine Häuser mit Fluren, wo man prügelt, wo man lacht. Wo man, wenn\'s dunkel wird, neue Mitbewohner macht. Deine Räume, in denen der Schlaf ungern kommt, weil die Luft zum Atmen fehlt." Manchmal sei es wie eine Art Hassliebe. "Kaum bin ich weg aus Berlin, will ich wieder zurück. Was mich immer fasziniert hat, ist dieser Überlebenswille der Berliner", sagt Hoffmann.
Auch sonntags geht er ins Büro

Dass er sonntags ins Büro fährt, gehöre nun mal zu seinem Leben, sagt Hoffmann am Schreibtisch in dem gutbürgerlichen Haus mit filmreifer Fassade. "Im Eingangs- und Treppenbereich drehte der Regisseur Theodoros Angelopoulos 2008 Szenen seines Films ,The Dust of Time\' mit Bruno Ganz, Willem Dafoe und Michel Piccoli, der bei der Berlinale 2009 zu sehen war", erzählt er und verrät einen seiner Wünsche für das neue Lebensjahr. Am 26. März wird der um etliche Jahre jünger wirkende Sänger 60 Jahre alt. "Ich möchte wieder filmen. Jetzt ist es die richtige Zeit, jetzt muss ich wieder ran", sagt Hoffmann. Und mit wem würde er gerne arbeiten? "Mit Produzent Nico Hofmann, er hat ein sicheres Gespür für gute Themen."

Ihm schwebt eine Rolle vor, "die ich spielen kann, weil sie so widersprüchlich ist, und nicht so glatt und satt". Bei diesen Worten schweift sein Blick zur Wand, wo ein Filmplakat aus dem Jahre 1976 hängt. Es zeigt ihn als jungen Hauptdarsteller in Plenzdorfs "Die Leiden des jungen W." Diese Rolle brachte ihm die Goldene Kamera und den Bambi ein.

Bei Hoffmanns großem Interesse für den Film wundert es nicht, dass er sich unbedingt die Sonderausstellung "Ingmar Bergman. Von Lüge und Wahrheit" im Filmmuseum in Tiergarten ansehen will. Hoffmann drehte 1977 mit dem schwedischen Regisseur "Das Schlangenei". Es sei nur eine kleine Rolle gewesen, "aber die Arbeit mit ihm war ein großes Geschenk in meinem Leben." Die Nachricht von Bergmans Tod vor vier Jahren hörte er im Autoradio. "Ich fuhr durch Charlottenburg und dachte, Mist, jetzt traut sich keiner mehr an solche Themen wie Verklemmung oder Verhinderung von Gefühlen."

Nach der Arbeit im Produktionsbüro will sich Hoffmann bewegen; deshalb zieht es ihn am Sonntagnachmittag in den Charlottenburger Schlosspark an der Schloßstraße. "Hier tanke ich auf. Mein Kiez ist mehr als Nostalgie. Er ist mein Jungbrunnen." Nur wenige Meter entfernt ist er als Kind aufgewachsen, in der Kaiser-Friedrich-Straße 3 a. "Eine Zwei-Zimmer-Wohnung für vier Personen, im 2. Stock. Die Weite des schönen Schlossparks hat mich die Enge dieser dunklen Wohnung vergessen lassen", sagt er. Viel Zeit hat er damals auch in einem Eck-Kino ganz in der Nähe seiner Wohnung, verbracht. "Ich saß immer in der letzten Reihe außen. Leider existiert das kleine Lichtspielhaus inzwischen nicht mehr. Heute gehe ich gerne in die Kurbel an der Charlottenburger Giesebrechtstraße 4, wenn ich Lust auf Kino habe."
Frühstück im Literaturhaus

Wie beginnt für ihn ein gelungener Sonntag? "Beim ausgedehnten Frühstück im Cafe-Restaurant Wintergarten im Literaturhaus an der Fasanenstraße." Dort liest er in aller Ruhe die Sonntagszeitungen und bestellt sein Lieblingsgetränk, einen würzigen Ingwer-Punsch. So wie Klaus Hoffmann jetzt die ruhigen Sonntage liebt, hat er sie als Kind gar nicht gemocht. "Diese Stille, das fand ich total langweilig."

Ruhig wird es auch an seinem 60. Geburtstag bleiben. "Den feiere ich im Grunde gar nicht. Ich wünsche mir Gesundheit, will wieder segeln und reiten", so Hoffmann, der seinen Bekanntheitsgrad nicht der Häufigkeit von Auftritten auf roten Teppichen verdankt, sondern seinen umjubelten Live-Konzerten. So wird er wohl seinen Ehrentag mit Ehefrau Malene und Kater Ferdinand verbringen. Groß gefeiert wird dennoch - auf der Bühne. Am 27. März steigt das Konzert von Hoffmann & Band im Friedrichstadtpalast.

Bereits am 9. März präsentiert Klaus Hoffmann seinen neuen Roman "Phillip und die Frauen" (Verlag Rütten & Loening) um 19 Uhr im Kulturkaufhaus Dussmann. Es geht um einen Künstler, der sich vor seinem 60. Geburtstag bei eine Kuraufenthalt auf der Nordseeinsel Sylt an die Frauen seines Lebens erinnert. Für Hoffmann zählt indessen nur eine Frau - seine. Mit der Fotografin Malene Steger, Hoffmanns Lebensgefährtin seit 30 Jahren, begeht er im August den zehnten Hochzeitstag. Mit ihr an seiner Seite beschließt er den Sonntagabend am liebsten beim Italiener Arcino\'s Ristorante an der Spandauer Wilhelmstraße 89 , nicht weit vom heimischen Kladow. Nach wie vor ein Geheimtipp in Spandau, im Sommer mit großer Terrasse. "Dorthin lade ich auch gerne mal Freunde ein." Sein engster Freund und Trauzeuge ist Reinhard Mey. Er wird zum Konzert erwartet.

"Berlin ist manchmal wie eine Hassliebe. Kaum bin ich weg, will ich wieder zurück"

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Eine Umarmung - Liedermacher Klaus Hoffmann alles, nur nicht alltäglich

von Mara Braun 30. November 2010| Main Spitze

Am Ende wäre jede Zugabe eine zu wenig gewesen: Das Licht in der Rheingoldhalle ist schon wieder an, als Klaus Hoffmann erneut auf die Bühne zurückkehrt. „Mein Weg“, singt der Liedermacher, sein Publikum, das ihm seit zwei Stunden zu Füßen liegt, gibt dazu den Chor: Der ganze Saal eine einzige Menschentraube, die sich wiegt zu den letzten Tönen, sehnsuchtsvoll der Bühne entgegen, die nun doch dunkel wird; es dieses Mal auch bleibt. „So ein Abend ist vergänglich, Sie werden sehen“, hatte Hoffmann, der Behutsame, zu Beginn prophezeit und zugleich das Versprechen gegeben: „Sie werden sich erinnern an den wundersamen Mann im Anzug.“ Der spannt neuerdings ein wenig über dem Bauch des Barden, der im März 60 wird und mit den Jahrzehnten voller Leben kokettiert, die er bereits angehäuft hat. Doch was sind schon sechzig Jahre, wenn Hoffmann dem nicht ausverkauften Saal tief in die Seele schaut, mit Augen, die blitzen und funkeln; wenn der Chansonnier mit faszinierender Leichtigkeit über die Bühne swingt und gleitet; wenn er mit wippenden Füßen seine Lieder auf dem Barstuhl beginnt und am Bühnenrand beendet. „Was fang ich an, in dieser Stadt?“, singt der Berliner, begleitet von der Band seines Vertrauens - und immer wieder auch selbst an der Gitarre. Und das Publikum beklatscht den vertrauten Song: Tempo steht dem 59-Jährigen ebenso gut wie seine nachdenklichen Stücke. Zwischen den Liedern erzählt Hoffmann Geschichten - es sind seine eigenen, ebenso wie die seiner Generation. Geschichten vom Erwachsenwerden und Erwachen, davon, seinen Weg zu finden: „Ich war immer auf der Suche, ich mochte meine Geschichte nicht, ich mochte mich nicht.“ Bis er sich verliebte, in einen „Belgier mit großen Ohren“, dessen Lieder ihm vielleicht auch deshalb so viel sagten, „weil ich sie nicht verstanden habe“ - Jacques Brel. Dazu: „Amsterdam“, natürlich; und Verzückung im Saal, durch den ein Hauch von Seeluft zu wehen scheint: Ein Schiff wird kommen. „Ich war zehn, als mein Vater starb“, erzählt der Alltagspoet, singt süß und schwer von Sehnsucht, Abschied und Vermissen. Und davon, wie das Leben doch immer weiter geht, auch ohne den anderen – weil es ja nichts anderes kann: „Da war ein Schweigen ohne Zeit und ohne Raum, ein Herzschlag kurz, nicht schlecht und auch nicht gut, da war nichts, kein Glück, kein Unglück, es war geschehen ohne ich und du.“ Zwischendurch eine halbstündige Pause, dann ist der Liedermacher mit seiner exzellenten Band zurück: Michael Brandt, von dem Hoffmann sagt, er sei „wahrscheinlich im Herzen eine Gitarre“, Schlagzeuger Stephan Genze, Pianist und Arrangeur Hawo Bleich und Bassist Peter Keiser ergänzen einander und vervollständigen Hoffmann: eine Harmonie, die alles ist, nur nicht alltäglich. In eben dieses Gefühl von Gemeinschaft nehmen die Fünf das Publikum auf. Eine wärmende Umarmung, aus der sich mancher erst durch das freundliche, aber bestimmte Saalpersonal lösen lässt, immer noch klatschend: Da ist Hoffmanns letzter Abgang bereits eine halbe Stunde her.

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Das süße Leben: Klaus Hoffmann in der Laeiszhalle

von Brigitte Scholz | Hamburger Morgenpost

So mühsam der Anfang, so rauschhaft das Ende: Liedermacher Klaus Hoffmann und seine
großartige Band priesen am Dienstagabend in der Laeiszhalle "Das süße Leben". Und nach fast
dreistündigem Konzert hätten seine "entfesselten" Fans den charmanten Chansonnier am liebsten noch immer nicht von der Bühne gelassen.
Vergleichsweise zäh geriet der Einstieg. Hoffmann versuchte mit Scherzen, das Publikum aus der
Reserve zu locken. Leichtsinnig versprach er, uns "alles zu zeigen, was Sie an mir mögen".
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Süßes Leben im Brückenforum mit Klaus Hoffmann

von Hagen Haas 22. November 2010 | Generalanzeiger Bonn

Sie wollen ihn am liebsten gar nicht mehr gehen lassen. 700 verzückte Zuhörer im Brückenforum stehen vor ihren Stühlen, klatschen energisch Beifall, pfeifen, jubeln, drängen nach vorn.
Auch als das Saallicht schon lange eingeschaltet ist, harrt das Publikum aus und holt ihn wieder und wieder auf die Bühne. Sechs Zugaben spendiert Klaus Hoffmann, darunter das neue Stück "Noch mal von vorn".
Seine Zuhörer hätten das zweistündige Konzert wohl nur zu gern gleich noch einmal erlebt."Das süße Leben" ... weiter

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