Artikel von Klaus-Peter Heß vom 25. Mai 2008 | Grevener Zeitung.de

MÜNSTER Klaus Hoffmann ist der französischste Interpret der deutschen Liedermacher-Szene. Nicht nur, wenn er Jacques Brel singt, sondern auch dann, wenn er ganz bei sich ist. In seiner Geschichte. In seinem Berlin. Der Sohn wird den Vater einfach nicht los.
Dabei reagiert das Publikum im voll besetzten Congress-Saal der Halle Münsterland immer dann am stürmischsten, wenn der Spätromantiker aus Spree-Athen Poesie aus seiner Frühphase singt: "Blinde Katharina", "Gerda", "Markttag".

Fröhlicher Abschied
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Artikel von Klaus-Peter Heß vom 25. Mai 2008 | Grevener Zeitung.de

MÜNSTER Klaus Hoffmann ist der französischste Interpret der deutschen Liedermacher-Szene. Nicht nur, wenn er Jacques Brel singt, sondern auch dann, wenn er ganz bei sich ist. In seiner Geschichte. In seinem Berlin. Der Sohn wird den Vater einfach nicht los.
Dabei reagiert das Publikum im voll besetzten Congress-Saal der Halle Münsterland immer dann am stürmischsten, wenn der Spätromantiker aus Spree-Athen Poesie aus seiner Frühphase singt: "Blinde Katharina", "Gerda", "Markttag".

Fröhlicher Abschied

Mitte der 70er machten ihn diese Lieder bekannt. Angestaubt wirken sie bis heute nicht. Ein Markenzeichen Hoffmannscher Lyrik ist ihre Zeitlosigkeit. Den Brel kriegt er zu fassen, weil er ihn sich eben nicht zu eigen macht, sondern weil er ihn als Verwandten schätzt und liebt. In deutscher Sprache hat wohl kein Sterbender jemals so fröhlich Abschied genommen von der Welt wie in der Brel-Adaption "Adieu Emile": "Ich will Gesang, will Spiel und Tanz, will, dass man sich wie toll vergnügt, ich will Gesang, will Spiel und Tanz, bis man mich untern Rasen pflügt."

Frankophiler Touch

Bis dahin bekommen Hoffmanns Erzählungen immer wieder eigenen Zuwachs. "Spirit" heißt das neue Album, das an diesem Abend besondere Beachtung finden soll. Nicht jedes Lied daraus geht den zahlreichen Freunden des "Tschangzongs" (Hoffmann) sofort in Fleisch und Blut über. Den meisten unter ihnen scheinen die Stücke sogar noch völlig fremd. "Das Röschen" zum Auftakt hat den beliebten frankophilen Touch. Nach dem Titelsong ist die Reaktion eher verhalten. Das Stück bleibt in der Luft hängen wie kalter Zigarettenrauch.

Zustand der Seele

Aber es geht in einem Hoffmann-Konzert ja nicht um die Präsentation einer persönlichen Hitparade, sondern um seine Person: um Seelenzustandsberichte, um Befindlichkeitsatteste, um innere Angelegenheiten. Die vermittelt der nachdenkliche Melancholiker auch ganz gern in kleinen Schrullen, Anekdoten und Erinnerungen. Wenig überraschend: Die neuen Leiden von Klaus Hoffmann sind die alten. Es gibt eben Konstanten selbst im unstetesten Leben, die wird man einfach nicht los. Ein Künstler schon mal gar nicht.

"Treppe ruff, Treppe runter"

In "Treppe ruff, Treppe runter" klingt das an. Ein Gassenhauser über Auf- und Abstieg, vorgetragen mit Berliner Schnauze: "Man bleibt nicht uffm Boden, man will instinktiv nach oben, der Mensch ist bestrebt, dass er wat Höheres erlebt". Das klingt mehr nach Tucholsky als nach Brel. Das Publikum lacht herzlich. Es gibt nicht viele solcher Anlässe in einem Hoffmann-Konzert.

"Mein Weg"

"Das habt Ihr aus mir gemacht", scherzt der Künstler denn auch mit dem Publikum. Und singt wie zum Trotz "Mein Weg ist mein Weg". Wenn er sich dabei treu bleibt, muss er sich über die Zahl seiner Begleiter keine Gedanken machen. Brel folgt ihm sowieso überall hin.

( Klaus-Peter Heß, Grevener Zeitung.de, 25.05.2008 )

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Lübeck - Zu Beginn des Konzerts hatte er über die alten Männer auf der Bühne gewitzelt, die am Ende eines Liedes die Arme ausbreiten, um Applaus zu erheischen, und am Ende des Konzerts zur allerallerletzten Zugabe im Bademantel auf die Bühne kommen.
Artikel von Petra Haase vom 16. Mai 2008 | Lübecker Nachrichten, in: ln-online/lokales
 
Am Ende seines Konzerts steht Klaus Hoffmann dann im weißen Oberhemd auf der Bühne, das Licht ist bereits an, und singt nur mit Klavierbegleitung "Mein Weg ist mein Weg" - sein Lied aus dem Jahr 2003, das jetzt durch Nena wieder in aller Ohren ist. Und ... weiter

Lübeck - Zu Beginn des Konzerts hatte er über die alten Männer auf der Bühne gewitzelt, die am Ende eines Liedes die Arme ausbreiten, um Applaus zu erheischen, und am Ende des Konzerts zur allerallerletzten Zugabe im Bademantel auf die Bühne kommen.
Artikel von Petra Haase vom 16. Mai 2008 | Lübecker Nachrichten, in: ln-online/lokales
 
Am Ende seines Konzerts steht Klaus Hoffmann dann im weißen Oberhemd auf der Bühne, das Licht ist bereits an, und singt nur mit Klavierbegleitung "Mein Weg ist mein Weg" - sein Lied aus dem Jahr 2003, das jetzt durch Nena wieder in aller Ohren ist. Und das ist einer der schönsten Momente dieses Konzerts.

Begeistert wurde der Berliner Chansonnier am Mittwoch in der gut zur Hälfte gefüllten Lübecker Musik- und Kongresshalle gefeiert. Gerade zurückgekehrt von einer Tournee mit Chansons von Jacques Brel*, stellte der 57-Jährige nun sein neues Album "Spirit" vor. In 16 neuen Liedern erzählt er wie gewohnt aus seinem Leben - zum Beispiel über das "neue, ewig raue und doch so lebendige Berlin", über das alte Berlin ("Die Zeiger an den Kudamm-Uhren stehen still"), über seine Angst, "ich wäre nicht genug", über Sehnsüchte ("Verpackt in kleinen Säcken sollen meine Träume stecken"), und er singt ein "Halali zum langen Abschied".

Über 370 Lieder hat Hoffmann in den vergangenen drei Jahrzehnten veröffentlicht, 150 bis 200 Konzerte absolviert der Umtriebige pro Jahr. Die neuen Lieder sind überwiegend melancholisch, wie gewohnt poetisch (gern wird Hoffmann mit seinem Freund Reinhard Mey verglichen) und knüpfen musikalisch an die Tradition französischer Chansons an. Dazwischen streut er alte Songs wie den über die blinde Katharina und Gassenhauer wie "Gerda". Die Fangemeinde singt mit - wer die Lieder allerdings zum ersten Mal hört, hat oft Schwierigkeiten, die Texte zu verstehen.

Hoffmanns Erzählungen zwischen den Songs über seine Kindheit in Berlin, den frühen Tod des Vaters, die schwere Nachkriegszeit und das "bezaubernde Publikum" schwanken zwischen Sentimentalität und Selbstironie und geraten wie seine gewollten Stolperer auf der Bühne zuweilen zu albern. Dennoch: Die Fans sind beglückt und erklatschten sich fünf Zugaben. Morgen kann man Hoffmann übrigens noch einmal im Norden erleben: in der Hamburger Laeiszhalle.

( Petra Haase, Lübecker Nachrichten, in: ln-online/lokales, 16.05.2008 )

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Klaus Hoffmann besingt auf seinem Album "Spirit" den Neuanfang - und immer wieder Berlin
Artikel von Peter E. Müller vom 28. März 2008 | Berliner Morgenpost

Er ist einer, der partout nicht still stehen kann. Immer auf der Suche, längst mit sich im Reinen. Und dennoch sind sie natürlich da, diese so lebenswichtigen Zweifel. "Beginnen, jeden neuen Tag, beginnen, neu und ungefragt" singt der Berliner Sänger und Songschreiber Klaus Hoffmann in dem Lied, das seine neue Platte beschließt. Beginnen, alles auf Anfang, bloß nicht stillstehen. Diese Woche ist er 57 Jahre alt geworden und glücklich ... weiter

Klaus Hoffmann besingt auf seinem Album "Spirit" den Neuanfang - und immer wieder Berlin
Artikel von Peter E. Müller vom 28. März 2008 | Berliner Morgenpost

Er ist einer, der partout nicht still stehen kann. Immer auf der Suche, längst mit sich im Reinen. Und dennoch sind sie natürlich da, diese so lebenswichtigen Zweifel. "Beginnen, jeden neuen Tag, beginnen, neu und ungefragt" singt der Berliner Sänger und Songschreiber Klaus Hoffmann in dem Lied, das seine neue Platte beschließt. Beginnen, alles auf Anfang, bloß nicht stillstehen. Diese Woche ist er 57 Jahre alt geworden und glücklich über sein neues Kind, sein Album "Spirit" mit gleich 16 neuen Hoffmann-Liedern, poetisch und jazzig, lateinamerikanisch rhythmisiert und ohne Scheu vor Gefühlen, dann wieder geradezu lebensweise und von einem Streichorchester charmant umarmt.
Momentaufnahmen von Lust und Leid

Aber wieso um alles in der Welt titelt einer, der die deutsche Sprache so wunderbar in Songs fassen kann, "Spirit"? Klaus Hoffmann lächelt mit diesem neugierigen Blick, der alles um sich herum einzuscannen scheint. Und erzählt von einem dieser unzähligen Augenblicke, die er aufnimmt und speichert, um sie irgendwann vielleicht für ein Lied wieder abzurufen. "Da war so eine Kneipe. Und ein ziemlich trunkener Typ, der versuchte, das Wort Spirituosen auf eine Tafel zu schreiben. Doch nach Spirit rutschte er ab mit seiner Kreide." Dieses halbe Wort, es hat sich eingebrannt. Und gibt nun dem Eröffnungssong den Titel. "Spirit.de" ist eine Hommage an das moderne Leben, das ohne das alte nicht weitergehen kann. Streiflichter, Momentaufnahmen von Lust und Leid in einer großen Stadt, die Berlin heißt und die Klaus Hoffmann umtreibt, die er nicht uneingeschränkt lieben will - und von der er doch nicht lassen kann.

In den vergangenen Jahren hat sich der Sänger, Schauspieler und Buchautor wieder den Liedern des von ihm so geschätzten Chansonniers Jacques Brel gewidmet, die schon vor mehr als 30 Jahren den Anfang seiner Sängerkarriere markierten. Er hat sie übersetzt, er hat sie sich zu eigen gemacht. Er hat sich als kongenialer Brel-Interpret etabliert. Doch parallel dazu entstanden neue, eigene Lieder. "In den letzten zwei Jahren habe ich mich immer wieder im Tonstudio an der Heerstraße vergraben", sagt er. Er ist immer noch getrieben von diesem Hunger nach Leben, von dieser Neugier, wissen zu wollen, warum Dinge wurden, wie sie sind. Er erzählt Geschichten in Andeutungen, Streiflichtern. "Da steckt viel Erinnerung drin in der Platte", sagt er. "Das geht tief, bleibt aber auch im Jetzt."

Ja, viel Erinnerung. "Verpackt in kleinen Säcken, sollten meine Träume stecken, mit nem Zettel: Morgen fängt mein Leben an" heißt es in einem der schönsten Stücke, das französische Chansontradition mit amerikanischem Entertainment paart. Wie er musikalisch überhaupt vorsätzlich altmodisch sein will. "Diese unmoderne Woody-Allen-Musik" nennt er es. Hoffmann swingt und schwelgt, ist mal aufbrausend, mal gefühlig. Wissend um die Endlichkeit dieses Lebens, in dem jeder Tag doch so wichtig ist: "Wie ein Wunder fängt das Leben für mich an". Und immer wieder ist da Berlin, diese Heimat, die ihn nicht loslässt. Diese Stadt, der er immer wieder entflieht und in die er doch immer wieder zurückkehren muss. Seit gut 20 Jahren wohnt der gebürtige Charlottenburger nun schon am äußersten Rand, im kleinen, grünen Kladow. Weiter weg ging nicht. Nicht Afghanistan, wohin es ihn als Teenager trieb (was sich in seinem Debütroman "Afghana" niederschlug), nicht die geliebte griechische Insel, nicht das Meer, das immer wieder die Sehnsucht nährt. Er kann einfach nicht ohne diese verquere, unordentliche, überkandidelte und dann wieder so biedere Stadt.

Der Schauspieler, der Sänger wurde

Hier begann er in den Siebzigern in den kleinen, oft lärmigen Folkclubs seine ersten, so berührenden Balladen zu singen. Studierte Schauspiel am Max-Reinhardt-Seminar. Fiel gleich durch seine ersten Rollen an der Freien Volksbühne auf, spielte den gestörten Jungen in Peter Shaffers "Equus", war Romeo in "Romeo und Julia", erntete Ruhm durch die Verfilmung von Ulrich Plenzdorfs "Die neuen Leiden des jungen W." Doch der Drang zum Sänger wurde immer stärker. 1975 erschien sein Debüt, im Jahr darauf stellte er mit dem Album "Was bleibt?" schon eine jener Fragen, die ihn bis heute umtreiben.

"Die Leute denken manchmal, ich hätte mich freiwillig vom Filmgeschäft entfernt", sagt er. Doch es habe einfach keine Rollenangebote gegeben, die ihn gereizt hätten. Auch deshalb habe er seine Sängerlaufbahn vorangetrieben. "Blinde Katharina", "Was fang ich an in dieser Stadt", "Wenn ich sing", "Salambo" - die Erfolgsliste ist lang geworden. Und neue Stücke wie "Verpackt in kleinen Säcken", "Der alte Hunger bleibt" oder das unverschämt gutgelaunte und volksliedhaft freche Stückchen "Frühling" reihen sich da nahtlos ein.

Aber, so Hoffmann heute: "Ich dränge wieder in die gespielte Geschichte." Er will wieder als Schauspieler arbeiten. Und plant die Verfilmung seines 2004 erschienenen autobiografischen Märchenromans "Der Mann, der fliegen wollte". Das Drehbuch steht, er hat auch nahezu das ganze Team zusammen, nur der Produzent fehlt noch. Und zunächst wohl auch die Zeit. Denn im Mai beginnt die neue Tournee, auf der nicht mehr Jacques Brel, der "Übervater", sondern wieder Klaus Hoffmann, der großartige Sänger, im Mittelpunkt steht. Der Weg nach Berlin ist allerdings noch weit: Am 27. und 28. November tritt Klaus Hoffmann im Admiralspalast auf.

( Peter E. Müller, Berliner Morgenpost, 28.03.2008 )

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Klaus Hoffmann begeisterte im Nürnberger Opernhaus
Artikel von Hans von Draminski vom 16. März 2008 | Nürnberger Nachrichten

Charmeur und Chef-Ironiker: Im Nürnberger Opernhaus brachte der Berliner Barde Klaus Hoffmann sein Jacques-Brel-Programm in einer intimen Zwei-Mann-Fassung mit dem Pianisten Hawo Bleich auf die Bühne – und erntete für seine intensiven Interpretationen stehenden Applaus.
Die Auseinandersetzung mit Legenden, Ikonen, Denkmälern ist niemals leicht. Zwar kommt kaum jemand, der sich aktiv mit dem Genre des Chansons beschäftigt, an dem 1978 verstorbenen Belgier Jacques ... weiter

Klaus Hoffmann begeisterte im Nürnberger Opernhaus
Artikel von Hans von Draminski vom 16. März 2008 | Nürnberger Nachrichten

Charmeur und Chef-Ironiker: Im Nürnberger Opernhaus brachte der Berliner Barde Klaus Hoffmann sein Jacques-Brel-Programm in einer intimen Zwei-Mann-Fassung mit dem Pianisten Hawo Bleich auf die Bühne – und erntete für seine intensiven Interpretationen stehenden Applaus.
Die Auseinandersetzung mit Legenden, Ikonen, Denkmälern ist niemals leicht. Zwar kommt kaum jemand, der sich aktiv mit dem Genre des Chansons beschäftigt, an dem 1978 verstorbenen Belgier Jacques Brel vorbei. Doch ist dessen Persönlichkeit auch 30 Jahre nach seinem Tod so dominant, seine eigenen Deutungen seiner Balladen vom Leben und der Liebe so stark und so modellhaft, dass das Nachsingen von Brel-Songs schnell in hilflosem Epigonentum mündet.

"Ich bin ihm so nahe wie sonst niemand, denn ich habe ihn nie kennen gelernt", sagt Klaus Hoffmann und meint es nur halb als Scherz. Brel war ihm Inspiration und Vorbild, er gab vielleicht sogar den letzten Anstoß, dass aus Klaus Hoffmann ein Liedermacher und Chansonnier wurde. Nun, mit der Erfahrung eines langen Künstlerlebens, traut sich Hoffmann an den Stoff heran, der ihn und seine Musik prägte. Und er findet eigene, spannende, neue Ansätze für jene Lieder, die längst zu Standards geworden sind.

Alte Städte und junge Mädchen

Vielleicht gelingt Klaus Hoffmann die Aneignung der zeitlosen Geschichten von alten Städten und jungen Mädchen, von unsterblicher Liebe und billigen Huren deshalb so schlüssig, weil er sie selbst neu ins Deutsche übersetzt und dabei auch die Wahrheiten, die zwischen den Zeilen stehen, nie aus dem Blick verloren hat. Vielleicht ist es auch das emphatische Nachempfinden, die behutsame Erkundung von Jacques Brels Befindlichkeiten und Seelenzuständen, die die Cover-Versionen von Hoffmann und Bleich tatsächlich zu etwas Besonderem machen.

Natürlich dürfen die bekanntesten Brel-Stücke wie "Ne me quitte pas", "Les Vieux" oder "Amsterdam" nicht fehlen. Hoffmann und Bleich widmen sich aber mit genauso viel Herzblut und Ironie den abseitigeren Chansons wie dem himmelhochjauchzend zu Tode betrübten "Valse a mille temps" oder dem folkloristisch flandrischen Frauenporträt "Marieke".

"Brel war wie ein Ungewitter", erklärt Hoffmann augenzwinkernd und schulterzuckend. Auch er kann und will das Phänomen Brel nicht vollends entzaubern, deshalb sucht er nicht nach Erklärungen, sondern eher nach dem Kern der Emotionen, die Brels Musik immer noch in den Menschen hervorruft. Und es ist diese Sensibilität, die ihm hilft, besser als viele andere den richtigen Ton zu treffen und seiner Brel-Hommage mitzugeben, was ein solches Unternehmen am nötigsten braucht: Wahrhaftigkeit.

( Hans von Draminski, Nürnberger Nachrichten, 16.03.2008 )

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Klaus Hoffmann singt Chansons von Jacques Brel
Artikel von Gunter Held vom 9. Februar 2008 | Neue Westfälische - Bielefeld

Schwerte. Es ist nicht gut, seinem Idol zu nahe zu kommen. Klaus Hoffmann hat Jacques Brel nie kennen gelernt. Und doch interpretiert er den Belgier, der die Chansons französischer als jeder Franzose sang, so französisch, wie das ein Berliner vermag. Seine Fangemeinde ist treu – am Donnerstagabend gab er in Schwerte ein Konzert vor mehr als 500 Besuchern.
Um die Leute in den Bann zu ziehen, braucht er nur seinen Pianisten Hawo Bleich – und manchmal seine Gitarre. Er singt die französischen ... weiter

Klaus Hoffmann singt Chansons von Jacques Brel
Artikel von Gunter Held vom 9. Februar 2008 | Neue Westfälische - Bielefeld

Schwerte. Es ist nicht gut, seinem Idol zu nahe zu kommen. Klaus Hoffmann hat Jacques Brel nie kennen gelernt. Und doch interpretiert er den Belgier, der die Chansons französischer als jeder Franzose sang, so französisch, wie das ein Berliner vermag. Seine Fangemeinde ist treu – am Donnerstagabend gab er in Schwerte ein Konzert vor mehr als 500 Besuchern.
Um die Leute in den Bann zu ziehen, braucht er nur seinen Pianisten Hawo Bleich – und manchmal seine Gitarre. Er singt die französischen Chansons in deutscher Sprache. Das ist manchmal schade, weil die Sprachmelodie eine andere ist. "Aber ich kann kein französisch und mit den Übersetzungen bin ich sehr zufrieden", sagt er nach dem Konzert. Kann er auch sein, und es gelingt ihm sogar manchmal, die typische Brel'sche Intonation zu treffen. Nie so, dass es nachgemacht wirkt. Hoffmann ist Hoffmann. Und obwohl Brel ihn seit langem begleitet, hat sich der Berliner nicht vereinnahmen lassen.

Bei der Interpretation kommt ihm seine Schauspiel-Ausbildung zugute. Gesten werden zu Pantomime, das Sakko wird zum Requisit und auf einmal ist es nicht mehr nur ein Konzert, sondern eher ein Schauspiel. Klaus Hoffmann kennt seine Qualitäten und setzt seine Mimik ebenso punktgenau ein, wie die Pausen in den Liedern oder die kleinen Bonmots, denen man anhört, dass er sie nicht zum ersten Mal erzählt.

Wenn er "Amsterdam" oder "Ne me quitte pas" oder die anderen Lieder über Liebe, Tod und Teufel singt, dann schreit, flüstert und säuselt er. Dann klingt er so verzweifelt, wie "der Junge, der mit einem Pferdegebiss und Segelohren durch die Welt ging". Das Schöne an den deutsch-französischen Chansons ist die Wahrheit, die ihnen innewohnt. Wer gelebt hat, wird sich in irgendeinem Text wiederfinden.

( Gunter Held, Neue Westfälische - Bielefeld, 09.02.2008 )

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Klaus Hoffmann gastierte im Magdeburger Opernhaus
Artikel von Liane Bornholdt vom 15. Januar 2008 | Magdeburger Volksstimme

Magdeburg. Wer Klaus Hoffmann kennt, der weiß, dass die Chansons und Lieder von Jacques Brel in seinen Programmen immer wieder auftauchen. Seit einigen Monaten ist der Sänger mit seinem Pianisten Hawo Bleich mit einem ganzen Jacques-Brel-Abend auf Tournee; erfolgreich seit 2006 und mit dem Magdeburger Gastspiel am Sonntagabend im fast ausverkauften Opernhaus noch lange nicht zu Ende.
Hoffmann hat sich damit, wie er selbst sagt, einen sehr persönlichen Traum erfüllt. In diesem Programm erzählt ... weiter

Klaus Hoffmann gastierte im Magdeburger Opernhaus
Artikel von Liane Bornholdt vom 15. Januar 2008 | Magdeburger Volksstimme

Magdeburg. Wer Klaus Hoffmann kennt, der weiß, dass die Chansons und Lieder von Jacques Brel in seinen Programmen immer wieder auftauchen. Seit einigen Monaten ist der Sänger mit seinem Pianisten Hawo Bleich mit einem ganzen Jacques-Brel-Abend auf Tournee; erfolgreich seit 2006 und mit dem Magdeburger Gastspiel am Sonntagabend im fast ausverkauften Opernhaus noch lange nicht zu Ende.
Hoffmann hat sich damit, wie er selbst sagt, einen sehr persönlichen Traum erfüllt. In diesem Programm erzählt er seinen eigenen Lebenslauf mit den Liedern Jacques Brels . Dies gab dem Abend eine große Intimität. Hoffmann hat sich die Chansons so angeeignet, dass sie zu seinen höchst persönlichen Liedern geworden sind. Er singt keine Cover-Versionen wie man sie – oft ausgezeichnet, hinreißend, manchmal sehr nahe an den Originalen – von vielen Sängern schon gehört hat. Hoffmann bleibt in jedem Moment Hoffmann.

Den zahlreichen Übersetzungen der frechen und poetischen, dunklen und übermutigen Texten Jacques Brels hat Klaus Hoffmann eigene Nachdichtungen hinzugefügt. Sie sind direkt und offen, gradlinig und gar nicht vorsichtig in der Wortwahl, und unversehens wird der belgische Chansonnier, der schon 1978 verstarb, zum Zeitgenossen. Wenn er Liebeskummer und Besäufnisse besingt, kratzig und ein bisschen frivol sein "Le plat pays", sein plattes Land Flandern, wenn er von den Künsten der Nutten und – natürlich und unvergleichlich – vom Hafen in "Amsterdam", dann muss man mitfühlen, mitsehen, fast möchte man mitsingen.

Klaus Hoffmann singt Brels Geschichtenlieder wie eine Biografie, nicht die Brels, seine eigene. Er erzählt, wie er diese Lieder entdeckte, wie sie ihm vorsangen, was er für sich suchte, auch, wie sie ihm unverständlich und fremd waren und wie sie ihn schließlich begleiteten. Er spielt mit den Liedern, lässt ihre Ironie deutlich werden, so wie er sich selbst stets ernst nimmt, wenn er über sich auch lachen kann und das Lachen teilt.

In einer klugen Dramaturgie nimmt er die Zuhörer mit durch eine große Gefühlspalette, in der von Lachen bis Weinen, von tiefer Resignation bis zur ausgelassener Fröhlichkeit eigentlich alles angesprochen wird, am wenigsten allerdings romantisches Schwärmen. Sein Jacques-Brel-Programm ist eine Hommage an den Sänger, aber kein Fan-Projekt, und damit kommt er dem Original vielleicht näher, als wenn er jede Schwingung der Originale, wenn er die Chronologie aus Brels Vita nachgesungen hätte.

Dabei konnte Hoffmann auch sängerisch durchaus glänzen. Leise und raue Töne beherrscht er ebenso wie klangvolle Steigerungen und Schnelltextvirtuosität. Wunderbar musikalisch aber vor allem der Pianist, mit dem Hoffmann schon lange gemeinsam musiziert. Hier gab es keine Routine, sondern in jedem Moment hervorragendes Musikantentum, das den Sänger über weite Strecken getragen hat.

So waren an diesem Abend eigentlich alle im Publikum begeistert. Sie haben Klaus Hoffmann erlebt und Jacques Brel. Der stürmische Beifall hat beiden wie auch Hawo Bleich gegolten.

( Liane Bornholdt, Magdeburger Volksstimme, 15.01.2008 )

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Artikel von Jörg Meyer vom 21. November 2007 | Kieler Nachrichten

Kiel – "Mit Brel begann alles", sagt Klaus Hoffmann und erzählt von dem "syrisch-französischen" Barkeeper in Berlin, der immer Brel auf dem Plattenteller hatte und in dem Teenager Hoffmann Fernweh und Ausbruchswillen weckte. Mit Mitte 20 verließ Brel seine Familie, um in Paris sein Glück als Chansonnier zu suchen, in den frühen 70ern erneut, um auf die polynesische Insel Hiva Oa zu fliehen wie einst Gauguin. Mit Anfang 20 brach Hoffmann aus dem muffigen Berlin auf, um nach Goa zu reisen ...
Parallelitäten in Lebenswegen, die kein ... weiter

Artikel von Jörg Meyer vom 21. November 2007 | Kieler Nachrichten

Kiel – "Mit Brel begann alles", sagt Klaus Hoffmann und erzählt von dem "syrisch-französischen" Barkeeper in Berlin, der immer Brel auf dem Plattenteller hatte und in dem Teenager Hoffmann Fernweh und Ausbruchswillen weckte. Mit Mitte 20 verließ Brel seine Familie, um in Paris sein Glück als Chansonnier zu suchen, in den frühen 70ern erneut, um auf die polynesische Insel Hiva Oa zu fliehen wie einst Gauguin. Mit Anfang 20 brach Hoffmann aus dem muffigen Berlin auf, um nach Goa zu reisen ...
Parallelitäten in Lebenswegen, die kein Zufall sind, auch nicht Zeitgeist, sondern in Hoffmann schlägt ein Brelsches Herz, pocht dieselbe Energie zwischen frivoler Lebensgier und spröde-existenzialistischer Melancholie, die Brels Lieder ausmachen. Brels Lieder? "So sind hier die Leute, das war das, was ich sagen wollte", erzählt Hoffmann weiter aus Brels, nein, Hoffmanns Leben. Seine deutsche Übersetzung klingt noch schärfer, ruppiger, unversöhnlicher als Brels Original. Aber was heißt schon Original? In Hoffmanns Brel-Programm Wenn uns nur Liebe bleibt hat man den Eindruck, dass im Schloss nicht nur zwei Leute auf der Bühne stehen, Hoffmann und sein bissige Klavierkontrapunkte setzender Pianist Hawo Bleich, sondern noch ein Dritter im Bunde ist – Brel selbst.

Den Untertitel des Programms, "Klaus Hoffmann singt Jacques Brel", kann man getrost auch anders herum lesen, vor allem aber hören. Wären die Lebensalter vertauscht, hätte vermutlich genau so Jacques Brel Klaus Hoffmann gesungen. Hoffmann ist nicht "der legitime Brel-Adept Deutschlands", wie die Presse schreibt, er ist kein Nachfolger, Sohn oder Enkel, sondern eher ein Bruder des großen Belgiers.

Dennoch kein Zwillingsbruder. Hoffmann lautmalt virtuos auf der Brelschen Klang- und Stimmungsfarbpalette und fügt doch ureigene Schattierungen hinzu. Seine Übersetzungen etwa von Ne me quitte pas ( Bitte geh nicht fort) oder Der 1000-Takte-Walzer sind nicht einfach nur sprachliche Übersetzungen, sondern solche von Seelenzuständen, Haltungen. Bei Die Spießer meint man sogar, Brels Chanson sei erst hier, bei Hoffmann zu sich gekommen. Denn was sind schon Brüsseler Spießer gegen die wirklichen, die Berliner? Hoffmann ist nicht einfach nur einer, dessen Chanson-Leben mit Brel begann, er entwickelt weiter, spitzt zu, transzendiert, vollendet – etwa in Die Alten, was bei Brel bloß – freilich genialischer – Entwurf war.

Hoffmanns Stimme ist dabei weniger die eines Chansonniers als die eines Erzählers. Er setzt sie mimisch-gestisch ein, traut sich Rauigkeiten ebenso wie die hymnischen Momente der Exaltation. Da spielt jemand Brel und ist doch ganz er selbst, ein Mann namens Hoffmann. Oder eben umgekehrt: Brel singt Hoffmann und ist darin er selbst. Im Schloss sitzen viele Brel-Fans, das erkennt man am Wiedererkennungsapplaus nach den ersten Tönen von Amsterdam oder Madeleine. Sie dürften an diesem Abend zu Hoffmann-Fans geworden sein.

( Jörg Meyer, Kieler Nachrichten, 21.11.2007 )

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Klaus Hoffmann gastierte im Gloria
Artikel von Barbro Schuchardt vom 19. November 2007 | Kölner Rundschau

In Bestform zeigte sich Klaus Hoffmann bei seinem Jacques-Brel-Abend im ausverkauften Gloria. Nach jahrelanger Abstinenz hatte sich der Berliner wieder den Chansons des großen Belgiers (1929-1978) zugewandt, die er so kongenial ins Deutsche übertragen hat. In seinem berührend persönlichen Programm verwebt er die eigene Biografie mit der des Vorbilds, das schon den 16-järihrigen in den Berliner Clubs elektrisierte und das er nie persönlich kennengelernt hat ("Ich wollte mein Idol nicht von der ... weiter

Klaus Hoffmann gastierte im Gloria
Artikel von Barbro Schuchardt vom 19. November 2007 | Kölner Rundschau

In Bestform zeigte sich Klaus Hoffmann bei seinem Jacques-Brel-Abend im ausverkauften Gloria. Nach jahrelanger Abstinenz hatte sich der Berliner wieder den Chansons des großen Belgiers (1929-1978) zugewandt, die er so kongenial ins Deutsche übertragen hat. In seinem berührend persönlichen Programm verwebt er die eigene Biografie mit der des Vorbilds, das schon den 16-järihrigen in den Berliner Clubs elektrisierte und das er nie persönlich kennengelernt hat ("Ich wollte mein Idol nicht von der Wand reißen"). Mit seinen Alben "Melancholia", "Insellieder" und "Von dieser Welt" sowie den Romanen, "Afghana" und "Der Mann, der fliegen wollte" hatte der Schauspieler, Sänger und Autor Hoffmann in den letzten zehn Jahren "intensive Vergangenheitsbewältigung" betrieben. Jetzt befand der 56-jährige die Zeit für reif, sich Brel wieder neu anzunähern, auf unpathetische, mitunter fast schnodderige Weise, die bei aller Verehrung stets eine intellektuelle Distanz zu Brel erkennen lässt.
Hoffmann hatte es nie nötig, den Belgier zu kopieren. Von Anfang an fand er seinen eigenen, oft deklamatorischen Stil, der bei aller aggressiven Bitterkeit der Texte auch die komödiantische Typisierung der Spießer, Säufer und Bigotten, der linkischen Verehrer und behäbigen flämischen Bürger auslebte. Jetzt hat Hoffmann eine souveräne Leichtigkeit erreicht, die ihm in Deutschland keiner nachmacht.

Seine Versionen von "Ces gens-Ià", "Les Vieux" oder "Le Moribond" jagen fern jeder Theatralik Schauer über den Rücken, die er mit Reißern wie "Amsterdam", "Rosa" und "La valse à mille temps" (seiner Iangjährigen Akkordeonistin Lydie Auvray gewidmet) humorvoll wegwischt, ohne den Geist des Abends zu zerstören - was auch ein paar Text-"Hänger" und eine herumkramende Dame in der ersten Reihe nicht schafften. Nie erstarrten die von François Rauber arrangierten und von dem fabelhaften Hawo Bleich am Piano begleiteten Chansons zur Pose, alles wirkte authentisch und konzentriert, wobei die intime Atmosphäre des Gloria den richtigen Rahmen bot.

( Barbro Schuchardt, Kölner Rundschau, 19.11.2007 )

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500 Zuschauer feiern Klaus Hoffmann und sein Jacques-Brel-Programm
Artikel von "blu" vom 9. November 2007 | Lippische Landes-Zeitung

Detmold. Jacques Brels unsterbliche Chansons voll Poesie und bitterer Süße, gesungen von Klaus Hoffmann mit mal weicher, mal derber, immer aber kraftstrotzender Stimme und ebensolcher Bühnenpräsenz: 500 Zuschauer erlebten am Mittwoch in der dicht besetzten Stadthalle das Programm "Wenn uns nur die Liebe bleibt". Hoffmann-Fans? Brel-Fans? Spätestens am Ende des Abends spielte das keine Rolle mehr – "Standing Ovations" gabs von allen.
Der Sänger ... weiter

500 Zuschauer feiern Klaus Hoffmann und sein Jacques-Brel-Programm
Artikel von "blu" vom 9. November 2007 | Lippische Landes-Zeitung

Detmold. Jacques Brels unsterbliche Chansons voll Poesie und bitterer Süße, gesungen von Klaus Hoffmann mit mal weicher, mal derber, immer aber kraftstrotzender Stimme und ebensolcher Bühnenpräsenz: 500 Zuschauer erlebten am Mittwoch in der dicht besetzten Stadthalle das Programm "Wenn uns nur die Liebe bleibt". Hoffmann-Fans? Brel-Fans? Spätestens am Ende des Abends spielte das keine Rolle mehr – "Standing Ovations" gabs von allen.
Der Sänger im schwarzen Anzug, sein Begleiter Hawo Bleich am Flügel, ab und zu kommt die Gitarre ins Spiel: Vor dieser betont minimalistisch gehaltenen Kulisse wirken tiefe Tristesse, zärtliche Melancholie, wilde Lebenslust – all jene Emotionen, mit denen die Brel-Lieder durchtränkt sind – besonders eindringlich. "Amsterdam", "Marieke" und natürlich auch "Bitte geh nicht fort" ("Ne me quitte pas") – bei solchen Klassikern gibt es schon Applaus aus dem Publikum, kaum, dass die ersten Töne erklungen sind.

Zwischen den einzelnen Nummern plaudert Hoffmann auf unterhaltsame Weise aus dem Leben – aus dem von Jacques Brel und aus seinem eigenen. Er wirft mal selbstironische, gern auch kokettierende Blicke zurück auf die eigenen musikalischen Anfänge und erzählt Witzchen, denen man durchaus anhört, dass er sie in Detmold nicht zum ersten Mal präsentiert. Darf man auch ruhig. Ohne eine gewisse Portion Show kann so ein Chanson-Abend nicht funktionieren.

Komische Akzente setzt er etwa in der mit viel schauspielerischem Elan unterlegten "Bonbons"-Nummer. Am besten, unbedingt authentisch ist Hoffmann jedoch dann, wenn er sich ganz aufs Singen konzentriert, wenn er singend Geschichten erzählt – "von Liebe, Tod und Teufel", wie Hoffmann das Themenfeld der Brel-Lieder umreißt.

Die deutschen Nachdichtungen, die er intoniert, stammen aus seiner eigenen Feder. Viel aus seiner Lebenswelt, seinem Erfahrungshorizont ist in die Texte eingeflossen, und das hört man: Hoffmann singt die Chansons nicht einfach, er lebt sie. Die spröde Melancholie der Menschen und der Landschaft in "Mein Flandernland" oder "So sind hier die Leute". Die Leere in Wohnung und Leben der alten Leute, mit dem Ticken der Uhr als einzigem Zeichen dafür, dass (Lebens-)Zeit vergeht. Die herzhaft-erotischen Ein- und Zweideutigkeiten des "Knokke-le-Zout-Tango". Das alles vermittelt Hoffmann absolut echt. Bewegend.

Getragen wird er dabei vom souveränen und eigenständigen, aber auch stets sensiblen Klavierspiel von Hawo Bleich. Zum Abschied gab es eine stimmige Dosis Pathos in "Wenn uns nur die Liebe bleibt", Applaus, Ovationen – und als Zugabe das wild-berührende Bekenntnis "Ich will Gesang, Musik und Tanz, wenn man mich unter'n Rasen pflügt".

( "blu", Lippische Landes-Zeitung, 9.11.2007 )   

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Klaus Hoffmann begeisterte im Nikolaisaal
Artikel von Lore Bardens vom 6. November 2007 | Potsdamer Neueste Nachrichten

Der Flügel stand ein wenig in der Ecke, die Gitarre war vom Scheinwerfer angestrahlt, als der von seinem Publikum gleich mit einem warmen Applaus empfangene Sänger Klaus Hoffmann im grauen Anzug auf die Bühne des Nikolaisaals trat. Schon sein erster Satz "Bitte noch mehr von diesem Geräusch" stellte die Gesprächsebene her: kokett, ironisch und liebevoll zugleich war die Moderation, die Hoffmann am Sonntag Abend routiniert darbrachte - und sich auch immer wieder über sich selbst lustig ... weiter

Klaus Hoffmann begeisterte im Nikolaisaal
Artikel von Lore Bardens vom 6. November 2007 | Potsdamer Neueste Nachrichten

Der Flügel stand ein wenig in der Ecke, die Gitarre war vom Scheinwerfer angestrahlt, als der von seinem Publikum gleich mit einem warmen Applaus empfangene Sänger Klaus Hoffmann im grauen Anzug auf die Bühne des Nikolaisaals trat. Schon sein erster Satz "Bitte noch mehr von diesem Geräusch" stellte die Gesprächsebene her: kokett, ironisch und liebevoll zugleich war die Moderation, die Hoffmann am Sonntag Abend routiniert darbrachte - und sich auch immer wieder über sich selbst lustig machte. Schon auf seiner ersten Platte 1977 gab es ein paar Lieder des großen Vorbilds Jacques Brel, und im letzten Jahr hat er eine CD mit deutschen Adaptionen der Chansons des 1978 verstorbenen französisch-belgischen Sängers herausgebracht. "Wenn nur die Liebe bleibt", lautet der Titel, und auf Gefühl war das Publikum eingestellt.
"Mit Brel begann für mich alles", gestand Hoffmann, der seinen Lebensweg mit dem des Flamen verknüpfte und nach der Todesnachricht dachte, jetzt könne er nie mehr Brel singen. Er strafte sich Lügen, sehr zum Gefallen seines Publikums. Klaus Hoffmann imitiert Brel nicht, er gibt ihm eine ganz eigene Note und verschmilzt fast ganz mit dem Idol. Und doch wieder nicht. Denn das, was Brel an intensiver Sentimentalität, die in den 60er und 70er Jahren akzeptiert wurde und auch seinem Wesen entsprach, in die Lieder legte, das versucht Hoffmann durch eine zurückgenommene Haltung so dem Zeitgeschmack anzupassen, dass exakt so viel Gefühl dabei herauskommt, wie man das im Jahr 2007 auch anerkennen kann.

Und: hatte das Publikum ganz zu Beginn schon den Erfolgssong "Adieu Emile" erwartet, wurde es milde enttäuscht: Zwar intonierte Hawo Bleich am Flügel ganz kurz diese Melodie, doch Hoffmann wartete zunächst mit dem weniger bekannten und lakonisch die Liebe zu Paris beschreibenden "Die Vornamen von Paris" auf. Die Hände in den Taschen, dem Mikrophon hingegeben, gleitet das Sprechen langsam in Gesang über. Um dann mit "die Spießer" eine Gemeinsamkeit der Auflehnung gegen diese Sorte Kleinbürger zu entfachen, die wohl auch dem jungen Hoffmann eigen war, als er beschloss, nach dem Schauspielerfolg in "Die neuen Leiden des jungen W." nicht nur auf die Mimenkarriere zu bauen, sondern sein eigenes Ding zu machen. Das hat er bis heute getan, hat neben seinen Liedern auch Bücher geschrieben - darunter "Afghana". Man könne es in der Pause schnell lesen, witzelte er, schließlich seien es nur siebenhundert Seiten. Von seiner Sehnsucht erzählte der Sänger - und die ist wohl auch die Brücke zu Brel, der sich mit 350 Konzerten im Jahr verausgabte, trank, rauchte, was das Zeug hielt und viele Frauen hatte. Diese liefen ihm nach, obwohl er ein Macho war - hier distanzierte sich der singende Schauspieler liebevoll, aber deutlich von Brel. Immer wieder erzählte er von seiner Selbstfindung durch Reisen und durch die Lieder, und gab vor der Pause "In den Quais von Amsterdam", um mit "Madeleine" wieder in die Vollen zu gehen, sich über das Altern und die Alten - "Les vieux" - lustig zu machen, und auch über seine mangelnden Französischkenntnisse beim ersten Brel-Hören. Diese Wissenslücke ist geschlossen, was seinen poetischen Nachdichtungen des Brelschen Liedguts anzuhören ist, und dass die lakonische Sentimentalität diesem Erbe durchaus wohl tut, war einer der Gründe, weshalb das Konzert sehr hörenswert war.

Als zweite Zugabe durfte man sich wiegen in "Emile" - und manche standen sogar zur Huldigung des Künstlers von ihren Sitzen auf.

( Lore Bardens, Potsdamer Neueste Nachrischten, 6.11.2007 )

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